Laberintos Musicales

Día de la Música.

2011-11-22T10:12:00.003-03:00

El 22 de noviembre es el día de la música, instituido en honor a Santa Cecilia, virgen y mártir de la iglesia cristiana primitiva, que según la tradición ejecutaba el órgano y era aficionada al canto.

Durante más de mil años, Santa Cecilia ha sido una de las mártires de la primitiva iglesia más veneradas por los cristianos. Su nombre figura en el canon de la misa.

Las “actas” de la santa afirman que pertenecía a una familia patricia de Roma y que fue educada en el cristianismo. Su historia está unida con los de los santos Valeriano y Tiburcio, su esposo y su cuñado respectivamente. Si bien ella había consagrado su virginidad a Dios, el padre la casó con Valeriano, un patricio romano al que ella antes de la consumación del matrimonio convirtió al cristianismo, lo mismo que a Tiburcio poco después.

En una época de persecuciones ambos debieron rendir cuenta de su nueva religión y al no querer abjurar, fueron condenados a muerte.

Cecilia sepultó sus cadáveres y fue invitada a abjurar. No lo hizo y fue condenada a morir asfixiada en el baño de su casa. Como no sufría daño a pesar del transcurso de las horas, el verdugo la golpeó tras veces con la espada en el cuello.

Cecilia pasó tres días entre la vida y la muerte. En ese tiempo los cristianos acudieron a visitarla en gran número. Luego murió y sus restos fueron enterrados en la cripta del papa, en la catacumba de San Calixto.

Santa Cecilia es muy conocida en la actualidad por ser la patrona de los músicos. Sus “actas” cuentan que, al día de su matrimonio, en tanto que los músicos tocaban, Cecilia cantaba a Dios en su corazón. Al fin de la Edad Media, empezó a representarse a la santa tocando el órgano y cantando.

De paseo por el Planeta de los Sonidos.

2011-11-13T14:54:00.003-03:00

A través del Cuaderno para Exploradores Sonoros, Sonidín invita a los niños a dar un paseo por el Planeta de los sonidos, con el objetivo de desarrollar sus capacidades de escucha y sensibilización auditiva.
Perla Olivia Rodríguez Reséndiz, Directora de Promoción y Difusión del Sonido de LA FONOTECA NACIONAL y coordinadora de este proyecto, explica que el propósito final de este material didáctico es que el niño se dé cuenta de lo importante que es reconocerse en los sonidos como parte de su cultura, así como de la importancia que tienen las fonotecas como lugares donde se preservan los documentos sonoros.

Sonidín, es un explorador sonoro que guiará a los niños a descubrir el maravilloso mundo de los sonidos.

La estructura de esta publicación fue concebida en cuatro grandes ámbitos:

Ejercicios de sensibilización auditiva. A través de ejercicios que agudicen su percepción, capacidad de concentración, análisis y síntesis acústica, el niño conocerá su oído y lo aprenderá a utilizar de manera creativa.

Ejercicios de entrenamiento de la memoria auditiva. Una vez que el niño ha conocido su oído, a través de ejercicios pueda analizar, representar y clasificar los sonidos que escucha. Además en este tipo de ejercicios buscamos que el niño se dé cuenta que puede ejercitar su memoria sonora recordando los sonidos que escucha día a día.

Ejercicios de creación sonora. Cuando el niño es capaz de reconocer los sonidos que le rodean y además escucha con atención cada nuevo sonido que almacena en su memoria, el siguiente paso es invitarlo a reconocerse como creador de sonidos.

Ejercicios de preservación de los sonidos.

Y finalmente, a través de ejercicios e información, el niño aprenderá a identificar el valor patrimonial de nuestra memoria sonora.

Fuente: http://www.fonotecanacional.gob.mx/escucha/?p=67

Ricardo O. de Castro. Bibliografía para el docente.

2011-07-24T23:07:00.003-03:00

Ricardo O. de Castro es Licenciado en Musicoterapia (USAL) y Licenciado en Arte (UNSAM). Fue profesor mío en la carrera de Musicoterapia en la Universidad del Salvador en los años 1986-1989. En su trayectoria docente, ha trabajado en todos los niveles y también en el ámbito clínico privado. Participó presentando trabajos en Jornadas y Congresos, dictó cursos y ha publicado varios artículos en distintos medios. Hoy quiero recomendarles dos libros de su autoría, ambos editados por Ediciones del Aula Taller:

-"Los materiales del lenguaje musical". Incluye CD-ROM.
Los contenidos presentados en este trabajo pueden convertirse en el recurso ideal para adaptarse curricularmente a los distintos niveles y tiempos de clase. Se divide en tres capítulos: El sonido y la audición, Las fuentes sonoras y La organización del lenguaje musical. Las actividades propuestas están organizadas para poder ser fotocopiadas y entregadas a los alumnos. El detalle: en cada contenido sugiere una selección de obras para escuchar y el cd rom interactivo contiene la imagen de los distintos instrumentos musicales que componen la orquesta sinfónica, una noticia de cada uno de ellos y ejemplos de los sonidos que emiten.
-"Las formas musicales a través de la historia". Incluye CD-ROM.

Comienza el recorrido de la historia de la música a partir de la Edad Media, continúa con la música a partir de la Segunda Guerra Mundial, el repertorio musical popular, la música en Argentina y por último los componentes del circuito de comunicación en la música. Está ilustrado con imágenes de las diferentes épocas y fotografías de los principales músicos. El cd rom posee fragmentos musicales de los períodos y estilos. El detalle: al finalizar el recorrido de cada época propone una selección de obras sugeridas para escuchar.

Día del Musicoterapeuta

2011-07-23T10:40:00.001-03:00

Hoy se celebra en Argentina el día del Musicoterapeuta.

Saben qué es la Musicoterapia?
Es una disciplina que utiliza la música y sus elementos para producir efectos terapéuticos y preventivos, realizada por un musicoterapeuta calificado con un paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión , la organización, para así satisfacer necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.
El objetivo de la Musicoterapia es desarrollar potenciales y/o restaurar las funciones del individuo de manera tal que éste pueda lograr una mejor integración intra e interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación y el tratamiento.

MUY FELIZ DÍA A TODOS LOS MUSICOTERAPEUTAS!

Editores y grabadores de sonido

2011-07-10T01:11:00.000-03:00

Una de las herramientas que podemos utilizar en el aula para hacer grabaciones en vivo son los programas Acóustica MP3 Audio Mixer o Audacity.

Ambos son una herramienta que te permitirá grabar, editar y manipular archivos de sonido digital en diversos formatos.

Además de crear tus propias grabaciones a partir de archivos individuales, añadiendo múltiples efectos, puedes importar archivos de audio en formato WAV, AIFF, AU, MP3, etc.

Admiten los comandos básicos de edición (cortar, copiar, pegar, deshacer), mezcla canciones, e incluye un editor de amplitud, un espectrograma y un analizador de frecuencias implementados.

Ubicación en el contexto socio-cultural de una obra musical.

2011-06-29T19:42:00.002-03:00

De qué hablamos cuando decimos ubicación en el contexto socio-cultural??

Cuando escuchamos una obra musical podemos clasificarla según:

GENERO:

Puede ser VOCAL, INSTRUMENTAL, MIXTO ( combinación de los dos primeros)

También puede clasificarse en : SOLISTAS y CONJUNTOS.

ESTILO:

Haciendo un análisis según época, compositor, procedencia…

Clasificación basada en el tipo de repertorio: música del repertorio universal, música folclórica, música popular, música infantil, música académica, solistas, música de cámara, música sinfónica.

Elementos estructurales de la Música.

2011-06-29T19:23:00.006-03:00

Hay dos tipos de elementos que estructuran la música: internos y externos.

Los elementos INTERNOS son: armonía, melodía y ritmo.

Definición de MELODÍA: es el conjunto de sonidos ordenados en forma sucesiva que expresan un pensamiento musical. Es capaz de expresar una idea. Es la aparición del sonido en un tiempo dado con variaciones de altura.

Definición de ARMONIA: es la combinación de sonidos simultáneos. Tiene sentido, creando puntos de tensión y relajación. Acompaña a la melodía. Es la aparición de sonidos sucesivamente y de manera simultánea.

Definición de RITMO: es la sensación de movimiento ordenado que da la música. Es la relación de duración y acentuación de los sonidos. Es la aparición del sonido en un tiempo dado.

Los elementos EXTERNOS son: la forma y la textura.

Definición de TEXTURA: es la superficie que la música ofrece al oído. Puede haber una textura: monofónica, homofónica y polifónica. En la evolución de la música occidental podemos diferenciar tres tipos texturales:

- MONOFONIA: es cuando hay una sola melodía sin soporte armónico ni acompañamiento. EJ: canto gregoriano.

- HOMOFONIA: acompaña o perfecciona la línea melódica. Se trata de una línea melódica principal y un acompañamiento de acordes. Esta modalidad surgió en el siglo XVI y aún persiste en producciones musicales. EJ: canción donde la melodía es acompañada por voces que siguen simultáneamente el mismo esquema rítmico, la misma letra.

-POLIFONIA: varias melodías independientes que forman un entretejido. EJ: cánones.

Definición de FORMA: es la descripción de cómo están organizados los materiales y los elementos musicales para formar un pensamiento musical. Si querés saber más sobre forma, clic acá.

Materiales de la Música.

2011-06-29T19:16:00.003-03:00

LA MÚSICA ES MATERIAL ORDENADO. Todos los materiales se tornan significativos y pueden expresar o comunicar algo al ordenarse.

La música nace por la relación que hay entre los materiales de la música.

Los materiales de la música son: sonido, ruido y silencio.

DEFINICIÓN DE SONIDO: Sensación producida en el cerebro cuando el oído percibe la vibración de un cuerpo propagado en ondas por un medio elástico como el aire.

DEFINICIÓN DE RUIDO: Señal sonora indeseable. El ruido como lenguaje es interferencia indeseable; como arte: nos resulta lindo, feo… como ciencia es una onda discontinua.

DEFINICIÓN DE SILENCIO: Es la ausencia de todo sonido o ruido. Es negro ( oscuridad auditiva total).

Una guitarra de 7.000 árboles.

2011-06-18T16:50:00.003-03:00

Un estanciero argentino los plantó como homenaje a su difunta esposa

Por Matt Moffett

GENERAL LEVALLE, Argentina-Los pilotos miran a menudo con incredulidad cuando vuelan por primera vez sobre esta localidad en las fértiles pampas. Allí, en la monótona llanura, hay una arboleda de cipreses y eucaliptos en forma de una gigantesca guitarra. Tiene aproximadamente un kilómetro de largo.

Detrás de la gran guitarra de las pampas, y los aproximadamente 7.000 árboles que la componen, hay una historia de amor que tomó un giro trágico.

La arboleda con los contornos de una guitarra es obra de Pedro Martín Ureta, un productor agropecuario que ahora tiene 70 años. La obra paisajística es un homenaje a su difunta esposa, Graciela Yraizoz, quien murió en 1977 a los 25 años. "Es increíble ver un diseño tan cuidadosamente planeado, a tanta distancia abajo", dice Gabriel Pindek, piloto comercial de Austral Líneas Aéreas. "No hay otra cosa así".

Ureta, de una familia estanciera con hondas raíces aquí, fue un bohemio en su juventud. Viajó a Europa y se codeó con artistas y revolucionarios. Tras volver al país a finales de los años 60, a los 28 años, fue cautivado por Yraizoz, quien apenas tenía 17 años.

El párroco local casi se niega a celebrar la boda, recuerda Ureta, ya que no creía que el estanciero parecía lo suficientemente comprometido para amar a Yraizoz "todos los días" de su vida. Pero Ureta demostró ser extraordinariamente devoto a Yraizoz, dicen sus amigos e hijos, y la unión fue feliz, aunque breve.

"Ella era muy emprendedora, vivía haciendo cosas", dice Soledad, de 38 años, uno de los cuatro hijos del matrimonio. "Ella ayudó a guiar a mi papá. Vendía ropa".

Un día durante un vuelo sobre la llanura pampeana, Yraizoz divisó un campo que, por obra de una peculiaridad topográfica, desde el aire parecía un balde, cuentan sus hijos. Fue entonces cuando ella comenzó a pensar en diseñar la propia finca de la familia en la forma de una guitarra, un instrumento que adoraba.

"Mi padre era muy joven, y estaba ocupado con su trabajo y sus propios planes", dice su hijo menor, Ezequiel, de 36 años. "Él decía 'después, hablemos después'".

Yraizoz, sin embargo, no tenía mucho tiempo para esperar. Un día en 1977, se desmayó. Había sufrido una ruptura de aneurisma cerebral, un debilitamiento en la pared de un vaso sanguíneo que terminó por explotar. Murió poco después, mientras llevaba en el vientre a quien hubiera sido el quinto hijo de la pareja.

Hoy, Ureta dice que la muerte de su mujer orientó su vida en una dirección más filosófica. Dice que se retrajo un poco. Leyó sobre el budismo. Ureta parafrasea un verso del cantautor y escritor Atahualpa Yupanqui que le quedó grabada en la cabeza: Galopaba mucho y lo mismo llegué tarde.

Unos años después de la muerte de su Graciela, Ureta decidió cumplir con sus deseos sobre el diseño de la estancia. Como los paisajistas con los que consultó estaban predeciblemente desconcertados, se hizo cargo del trabajo.

http://www.lanacion.com.ar/1371752-una-guitarra-de-7000-arboles-en-las-pampas

Ver mapa más grande

La mayor parte de la guitarra, como el cuerpo y la boca en forma de estrella, está hecha de cipreses. Ureta plantó seis filas de eucaliptos para que hicieran de cuerdas, cuyo tono azulado ofrecía un contraste desde la altura.

Plantar la guitarra fue un trabajo de toda la familia, y hacer que los jóvenes árboles crecieran fue más difícil.

Las liebres y los cuises destruían las frágiles plantas. "Es una zona semiárida y hay vientos fuertes y sequías", dice el estanciero. "Tuve que sembrar y resembrar y casi abandoné el proyecto".

Finalmente, Ureta tuvo una inspiración. Puso algunos metales de desecho y mangas protectoras en torno a los jóvenes árboles.

Cuando los árboles finalmente comenzaron a crecer, María Julia, la hija de 39 años, dice que fue lo más parecido posible a que la madre volviera a vivir.

Mientras se ocupaba de los árboles, Ureta estaba criando cuatro hijos. Todos los días, manejaba unos 15 kilómetros en su camioneta pickup para llevarlos a la escuela. Cuando la pickup se estancaba en el barro durante la temporada de lluvias, usaba un caballo para sacarla.

Hoy, el hijo mayor, Ignacio, de 42 años, es ingeniero; María Julia es representante farmacéutica; Soledad es profesora de educación especial; y Ezequiel es veterinario. Tiene nueve nietos.

Ureta espero un largo tiempo después de la muerte de Graciela para entablar una nueva relación seria, dicen sus hijos. En los 90, empezó a salir con María de los Ángeles Ponzi, que está a cargo de la farmacia del pueblo. No han contraído matrimonio, pero tienen una hija de 11 años, Manuela. Ponzi dice que aprecia la belleza del tributo a la primera esposa de su pareja.

Ureta nunca ha visto la gran guitarra desde el cielo, excepto en fotos. Teme volar.

Para seguir escuchando la música que nos gusta...

2011-06-15T17:00:00.002-03:00

El oído es un órgano muy importante y muy frágil, por lo tanto, tiene que tratarse con especial cuidado.
Evitá usar elementos para higienizarlos! Son peligrosos y pueden dañar tu audición!!
Te invito a ver:

Cuidado del Oído

View more presentations from andymar.

Día Mundial del Donante de Sangre.

2011-06-14T00:02:00.002-03:00

Hermosa canción interpretada por Patricia Sosa y Andrés Giménez que refleja la http://www.blogger.com/img/blank.gifimportancia de donar sangre.

DONAR SANGRE ES DONAR VIDA.
Y DONAR VIDA ES DONAR AMOR, PASIÓN, MÚSICA, ALEGRÍA, ARTE, LIBERTAD.

Para cantar junto a Patricia y Andrés:

http://www.msal.gov.ar/htm/site/sangre/himno-sangre.pdf

Formas musicales

2011-05-29T15:14:00.004-03:00

Ricardo de Castro en su libro "Juegos y actividades musicales" Editorial Bonum escribe: -"Con ésta denominación vamos a destacar la organización sobre la que se desenvuelve la música. No se trata de una sucesión de elementos aislados, sino de elementos que operan en conjunto creando de ésta forma centros de tensión y distensión, de suspenso y apoyo, de planteo y resolución, que conjuntamente forman una frase musical. Una idea completa con sentido que incluye un punto de suspenso y un punto de reposo (antecedente-consecuente), la sumatoria de frases constituyen un período. Dentro de una misma canción puede haber diferentes partes, reiteraciones de la misma o una variación."

La Forma es uno de los elementos estructurales externos de la música.

Es la descripción de cómo están organizados los materiales y los elementos musicales para formar un pensamiento musical. Las distintas secciones de una obra se nombran con letras mayúsculas, dentro de las cuales, las frases musicales se indican con letras minúsculas. Para cambiar de letra (A-B) tiene que haber un cambio significativo en la melodía "A" respecto a la "B". Pueden haber partes que se repiten (A/A), partes que contrastan (A/B), partes que retornan (A-B-A), forma Rondó (A-B-A-C-A), tema con variaciones...

Las FORMAS más conocidas son: la forma canción o himno de estrofas iguales (A); la forma binaria (Lied) o canción A-B (estrofa-estribillo); la forma ternaria de canción: A-B-A' y sus variedades: A-B-C. La forma Suite ( todas diferentes, son generalmente danzas que están unidas por la misma tonalidad); minué ( ternario); sonata...

Para seguir investigando:
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~41009019/musica/la_forma_musical.htm

Cuentos sonorizados.

2010-11-15T17:00:00.013-03:00

Con los chiquisdela86, mis alumnos de la Escuela Hogar N°86, estamos grabando cuentos con el programa Acoustica Audio Mixer.

Estamos todos muy entusiasmados con los logros.

La idea es armar un Cd con 15 cuentos leídos por los chicos, quienes irán dando voz a los personajes de los cuentos que escribió Pancho Aquino en su libro "Cuentos para niños de 8 a 108 tomo II.
En un clima distendido los niños leen los cuentos seleccionando los que más les gustan, se distribuyen los personajes, y la voz del relator. Una vez grabadas las voces, entre todos escuchamos mucha música, seleccionamos la que más nos gusta para acompañar los diferentes momentos y elegimos efectos especiales.

El beso y el Príncipe feo by loschiquisdela86

Necesitas fábulas, cuentos, leyendas...

2010-11-03T18:11:00.000-03:00

Visitá el sitio http://www.clubeco.com.ar/cultura/cultura.html

Contiene:
- Información general de Argentina.
- Destrezas.
- Fotos.
- Aros y Dichos.
- Historias y leyendas.
- Comidas.
- Danzas folcóricas.
- Costumbres.
- Relatos, fábulas, poesías y moralejas.
- Atuendos.
- Cancionero.

Danzas Folclóricas Argentinas

2010-10-26T18:04:00.000-03:00

Del Manual de Danzas Nativas de Pedro Berruti se extrajeron ésta serie de danzas folclóricas argentinas.
Un recurso para los docentes y profesores de Música en EPB y ESB.

http://www.folkloredelnorte.com.ar/dafolar.htm

Una canción, un mensaje.

2010-09-18T11:22:00.008-03:00

Jairo Simón es un adolescente de 16 años oriundo de la provincia de Misiones, Argentina. Desde los 13 años escribe y canta canciones.
Compuso el tema ambiental "Una voz en soledad" reflejando la realidad que vive su provincia en cuanto a la tala de los árboles nativos y las especies en extinción.
Ayer, en el Senado de la Nación, fue nombrado Embajador de Paz 2010, por Mil Milenios de Paz y la Fundación Paz, Ecología y Arte, quienes llevan adelante la campaña "Proyecto Mil Banderas para mil escuelas", para Instituciones, Organizaciones y Personalidades, con el fin de despertar y legar conciencia de Paz y Unidad en el Planeta en el marco del Bicentenario 75º Aniversario del Pacto Roerich y del acuerdo firmado con UNESCO “Decenio de paz y no violencia para los niños del mundo 2000-2010”.

Felicitaciones Jairo!. Sos un ejemplo para todos los chicos de tu edad.

El arte y el contexto según John Paynter.

2010-08-24T09:57:00.001-03:00

"Si hemos de expresar la realidad a través de las artes, los resultados podrán ser a veces perturbadores. Esto no significa que la pintura, la poesía y la música siempre tengan que tratar temas y problemas sociales. "Perturbador" no significa que la música deba ser "aterradora". Lo que significa es que , para que el arte realmente comunique (en oposición a un tipo de entretenimiento escapista que contemplamos con cierta distancia), debemos sentir la excitación del descubrimiento y una frescura en la expresión y en las ideas. El arte puede ser muy excitante, emocionante y pleno de sentimiento cuando se ocupa de sí mismo-esto es, cuando se ocupa de mostrarnos algo que jamás habíamos notado en sus materiales; pintura, piedra, madera, palabras, sonidos, movimiento. Y así fue para Beethoven. El "dijo" cosas en su música acerca del mundo en que vivía- de su orden social, del mundo natural que estaba tan cerca de él, y de los sonidos que pudo descubrir e imaginar. Dijo estas cosas intensamente y la gente con frecuencia se perturbó. Ahora vivimos en tiempos diferentes y los artistas hablan en un idioma adecuado a nuestra sociedad con sus horizontes ampliados y toda su diversidad de pensamiento y expresión. Simplemente no funcionaría si intentasen utilizar el tipo de lenguaje que utilizó Beethoven o Wordsworth, vital y excitante- y revolucionario- como lo fueron esos dos grandes hombres. Su arte era para su época: el arte de nuestra época es para nosotros. Si hemos de comprender qué está ocurriendo en la música actual deberíamos comenzar, por lo menos, por convenir en su diversidad. No debemos esperar que el lenguaje musical del siglo XX suene como el lenguaje musical de hace cien o más años. No esperaríamos que un poeta actual utilizase las palabras como lo hicieron Milton o Shakespeare. Hubo muchos cambios en nuestra forma de vivir y eso afecta la manera de hablar y de escribir de la gente. También es así con la música."
-John Paynter- "Oir, aquí y ahora". Editorial Ricordi-Argentina-1991.

Tutorial para construir un sikus.

2010-04-18T10:16:00.001-03:00

En uno de los tantos congresos que participé tuve la suerte de aprender a construir instrumentos musicales de papel.
Jorge Strada, psicólogo, músico y Director de la Orquesta Papelnonos, ofreció un taller dónde los papeles, la tijera y el pegamento eran los recursos utilizados en la creación de instrumentos musicales.
A continuación dejo tutorial para construir un Sikus de papel.

Propuestas para las Escuelas

2010-03-17T10:13:00.005-03:00

Pablo Iglesias, docente, músico y musicoterapeuta, se especializa en la ejecución de instrumentos aerófonos andinos. Ha realizado conciertos y giras nacionales e internacionales.

En el Año del Bicentenario propone la realización de conciertos en las Escuelas. El objetivo es que los niños puedan ver y escuchar instrumentos originales de todo el pais. Tanto aborígenes como criollos.

Se traslada con todos los instrumentos necesarios y el equipo de sonido. El único requerimiento es el espacio físico. El costo es de $6 por alumno.

Para ver más detalles sobre el Concierto Didáctico de Instrumentos Musicales Autóctonos de la Argentina, clic aquí:

http://www.nuestrosinstrumentos.com/

Sube, sube... Mercedes con tu voz.

2009-10-04T11:07:00.010-03:00

Hoy a la madrugada, se elevó a los cielos un ángel, Mercedes Sosa. La voz de América.
Mujer de voz incomparable, cantora virtuosa del folclore argentino y latinoamericano.
Trabajadora y estudiosa incansable, compartió escenarios y estudios de grabación con prestigiosos músicos y cantores de diversos géneros y estilos.

Se fue de gira, a cantar en otros cielos.
Quedándose en el corazón de todos los que la quisieron.

Tu cuerpo como instrumento musical.

2009-07-11T22:36:00.003-03:00

Para deleitar los oídos.
Las manos y la voz se convierten en instrumentos musicales.
Es asombroso como éstas personas recrean el sonido de una tormenta con sus manos y los truenos con movimientos del cuerpo.
Los talentosos integrantes de este grupo musical, cuyas obras son estrictamente ejecutadas a capella, son originarios de Eslovenia y su grupo se llama Perpetuum Jazzile. La imitación de la tormenta que vemos en el video, que precede al clásico tema “Africa” de la banda de rock Toto, fue grabada en video durante la edición 2008 del festival Vokal Xtravaganza.

América Negra

2009-03-30T19:50:00.005-03:00

Susana Platero es una cantante argentina de ascendencia africana.
Uno de sus ancestros llamada María Clara, recibió su acta de libertad el 30 de diciembre de 1795.
Ha dedicado gran parte de su vida a la investigación y difusión del canto negro en América, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Uruguay, Perú y Cuba.

Las canciones de éste Cd se convierten en un recurso valioso para enriquecer los contenidos referidos a la influencia de la música negra en la música americana.

En el libro "Los Sonidos de la Vida" Sexto Grado, Hilda Sáenz de Vázquez, página 85 nos introduce en el tema así:

"Hay temas que durante mucho tiempo estuvieron alejados de los libros de estudio, a pesar de ser parte de nuestra historia, como si al no nombrarlos, pudiéramos hacerlos desaparecer.
La música de origen africano, con ritmos movidos y alegres, hace que no veamos los problemas de fondo." Y nos invita a informarnos con una copla:

"Oscuras cosas pasaron

en tan luminosas tierras,

es bueno que las conozcan

los que nacieron en ellas".

En el año 1999 participé del " IV Congreso Binacional de Folclore y para los países del Mercosur". "Los saberes Populares en el fin del Milenio" en la ciudad de Tandil, Argentina y tuve la fortuna de conocer a Susana Platero, como así también disfrutar de sus anécdotas, música y ritmos.

La música en el virreinato.

2009-03-30T17:35:00.007-03:00

Iván R. Cosentino escribe:

"La llegada de los españoles al continente americano de los conquistadores europeos encabezados por Cristóbal Colón no sólo contribuyó a cambiar el curso de la historia económica del viejo mundo sino también el enfoque religioso, filosófico, político y el de las artes. No arribaron a un continente deshabitado sino por el contrario lo habían concretado a tierras donde distintos pueblos en variados estadios culturales deambulaban en selvas, planicies, sierras, montañas y ríos.

Así fue que las canciones de allí con las de acá se fusionaron, los cantos de ambas orillas cristalizaron en un idioma sonoro distinto, propio, una parición musical inédita.

El tiempo quiso que aquellas músicas juguetearan con el viento y la luz, que los sones se escondieran y permanecieran en el infinito por siempre: pero los hombres comenzaron a olvidar las mismas como si la memoria se oscureciera con el devenir.

Nuevas propuestas de otros siglos ocultaron aquellas músicas y el olvido se erigió como el maestro de ceremonias. Cuando todo indicaba que solo muerte y destrucción había sido lo rector de aquellos tiempos y que, únicamente pasado musical tenían los hombres del viejo mundo, lentamente y con inexorable fuerza comenzó a descubrirse el velo que atesoraba lo desconocido. Primero fueron los cantos nativos, los antiguos hombres que poblaban estas comarcas y más tarde el de los criollos. Con estos hicieron su aparición aquellas danzas y canciones que con inocultable alegría invadían plazas, salones, estancias e iglesias coloniales.

Del rescate surgieron pautas, amarillentos papeles que escondían la vida misma, e infinidad de datos y referencias. La conquista también había acudido con el canto y la trompetería y se había transformado, merced a nuestra generosidad sonora, en algo nuevo, rico y original."

Este material es el que resplandece en ésta edición."

"Hemos dado vida a esos manuscritos con la mayor fidelidad e imaginación posible, para que nosotros, nuestros hijos y todos los que nos sucedan encuentren aquí un instante de su pasado musical para que , conjuntamente con las otras vertientes de nuestro acervo cultural puedan edificar un futuro libre de fantasmas y misterios."

En mis clases he utilizado éste material, los alumnos/as han disfrutado de su audición.

Para destacar: los instrumentos utilizados en la grabación son réplicas de los históricos conservados en los museos.

El mensaje musical en América.

2009-03-30T17:14:00.007-03:00

La formación musical americana tuvo una gran influencia europea como consecuencia de la colonización. Porque los misioneros, especialmente, se valieron de la música para llevar a cabo su tarea de evangelización. Mas adelante, a medida que fueron construyéndose las Iglesias, comenzaron a difundirse en ellas las importantes obras que en el género religioso se habían compuesto en Europa.
Posteriormente, artistas europeos fueron llegando a tierras americanas.
Ellos a través de recitales y de la propia enseñanza musical, influyeron fuertemente en la labor de los compositores locales.
El folclore americano, vital y de gran riqueza, recibió también la influencia de ritmos africanos. Y así, poco a poco, la música americana fue adquiriendo personalidad propia.
Los compositores americanos fueron plasmando en sus obras el carácter nacional de cada región, utilizando las técnicas europeas. Así cada país adquirió un ritmo musical propio.

La música es un mensaje espiritual universal que puede llegar al corazón de todos; y que sirve para promover la paz y la unión fraterna de todos los pueblos, sin distinción de razas o credos.

Este pasaje de la película "la Misión" puede ilustrarnos la clase:

URL: http://www.youtube.com/watch?v=xBLbH6vRwk8

Obsérvala desde aquí:

24 de Marzo Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia

2009-03-23T23:42:00.007-03:00

Todos tenemos derecho a saber quienes somos desde el momento en que nacemos.

En un período de la historia de la Argentina ( 1976-1983), muchos fueron los niños a quienes éste derecho les fue negado.
En la actualidad, distintas organizaciones trabajan para recuperar la verdad, otorgarles a las víctimas, el derecho a su identidad, su historia...
A través de las canciones los docentes de música podemos zambullir a nuestros alumnos en temas como el derecho a la identidad, saber quienes somos y reconocernos como argentinos.

En el CD 10 Escuelas por la identidad de Educ.ar encontraremos recursos, documentos, actividades, lecturas y videos que abordan el tema.
Para trabajar en la Web: http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD10/contenidos/index.html

http://www.me.gov.ar/efeme/24demarzo/index.html Sitio del Ministerio de Educación de la Nación ofrece información histórica y enlaces.

Imperdible la sección canciones!! http://www.me.gov.ar/efeme/24demarzo/canciones.html

Introspección

2009-03-18T22:41:00.005-03:00

Introspección f. Observación que uno hace de su propia alma.

Darnos un tiempo para "vernos" como docentes es una tarea que todos debiéramos ejercitar.

No es sencillo... pero si lo practicamos a menudo durante el año, es posible que nuestras prácticas sean más efectivas.

La idea es contestar ...

SIEMPRE A VECES NUNCA

...a las preguntas de ésta posible ficha de Autoevaluación del Profesor:

1- He mejorado mis programas año a año?

2- Realicé las planificaciones para que se adapten mejor a las posibilidades y necesidades de los alumnos? y desde el punto de vista de la comunidad?

3- Preparo con anterioridad y adecuadamente mis clases?

4- Utilizo variados métodos de enseñanza?

5-Soy criterioso con la verificación y evaluación del aprendizaje?

6- He mejorado los instrumentos de verificación y evaluación?

7- Me preocupo por individualizar la enseñanza según las peculiaridades y necesidades de mis alumnos?

8- Me preocupa saber si mis alumnos aprenden a estudiar?

9- Trato de comprender a cada uno de mis alumnos para ayudarlos en la medida de sus necesidades?

10- Estoy atenta/o a las diferencias individuales y estimulo a cada uno de mis alumnos para que se desarrolle de la mejor manera posible?

11- Ofrezco oportunidades para que todos los alumnos "se revelen mejor"?.

12- Trato de mejorar mi relación con la clase?

13- Me preocupo por saber si me estoy comunicando adecuadamente con la clase?

14- Trato de sensibilizar a mis alumnos para que mejoren moral y socialmente?

15- Me esfuerzo por destacar la importancia del esfuerzo, la seriedad y la lealtad?

16- Procuro actualizarme en la disciplina o área que dicto?

17- Valorizo socialmente la disciplina o área que dicto?

18- Comprendo los cambios sociales de la actualidad para actualizar mi disciplina o área de enseñanza?

19- Procuro ayudar a mis colegas ante sus posibles dificultades como docentes?

20- Coopero con mis colegas en el campo didáctico para promover una enseñanza más rica y significativa?

21- Procuro cooperar con la dirección para mejorar la marcha de las tareas escolares y el clima de trabajo?

22- Trato de estar presente en las reuniones a la que soy convocado y trato de cooperar activamente?

23- Trato de incrementar mi cultura general?

Como verán la lista de interrogantes es extensa. Estoy segura de que a ustedes se les ocurrirán algunas preguntas más...

Quedo atenta y esperando sugerencias en la sección comentarios de este post.

RedPanal

2009-03-11T22:45:00.006-02:00

Matías Lennie - Guitarrista. Estudiante de Ciencias Políticas UBA.

Guido Pera - Sitarista. Técnico de Sonido y Grabación. Profesor de Sitar y música de la India.

Martín Galnares - Programador

Matías Neuburger - Guitarrista aficionado. Productor del disco Ritmo Animal (Bahiano, Liliana Herrero, Kevin Johansen y Jazmín Stuart entre otros). Estudiante de Sociología UBA.

son los argentinos creadores de RedPanal, un sitio web de música.

RedPanal es una herramienta que fomenta la composición colectiva y colaborativa, el intercambio de géneros musicales entre artistas del mundo; una forma de difusión musical que permite compartir material original libremente.
Se puede subir todo tipo de música que no posea copyright o derechos de autor. Es decir, uno puede compartir música de su autoría, que sea gratuita, o aquella que tenga una licencia Creative Commons. Así, también se convierte en una base de música gratuita que se puede usar sin tener que pagar cánones de derecho de autor.
El sitio también puede resultar interesante para los docentes de música que cuenten con una PC y conexión a internet en la escuela y quieran incursionar en alternativas con sus alumnos, buscar material de ayuda sobre cómo conectar instrumentos a la PC, y notas sobre audio de carácter educativo.

Cumpleblog

2009-03-05T00:03:00.003-02:00

Vení,

pasá un ratito por la sección comentarios...

festejemos juntos los 2 años de laberintos!!

¡Gracias por las sorpresas que me brindan cada día!

La web en clave de sol (segunda parte)

2009-02-04T21:36:00.001-02:00

Sigo a Betina Lippenholtz, me han gustado mucho sus sugerencias. Compartamos la segunda parte de "La web en clave de sol", del 27-06-08. Imperdible!

Así finalizaba la primera parte:

Y cuando ya no haya posibilidad de transmitirles a los alumnos el gusto por la música, siempre nos queda una actividad que habitualmente no se hace en el colegio (eso ya convoca, porque entonces uno no asocia automáticamente el estímulo a lo escolar sino a lo extraescolar, al ocio, a lo “no obligatorio”): el karaoke. Este es uno de los nuevos modos de reproducir “la pista instrumental de una canción” y que los alumnos (disfrazados de no alumnos) canten al unísono.

Ejemplos: Una de estas herramientas es VanBasco Karaoke Player que reproduce archivos .kar (karaoke) y MIDI (.mid, .midi, .rmi). Acepta que uno cree una lista propia y permite cambios. KaraokeKanta. Se puede descargar una versión de prueba para utilizarlo 15 veces. FolksKaraoke es un reproductor de música especialmente pensado para funcionar como karaoke, con soporte para archivos MIDI y KAR, “que permite cantar melodías al tiempo que va mostrando imágenes de fondo, a modo de diapositivas. El programa muestra la letra incluida en las canciones y el autor del programa pone a disposición su colección de más de 800 canciones.”

Bibliotecas. Sí, también siempre hay alguna, por suerteBIVEM es la primera biblioteca virtual en español que se dedica a la educación musical. No sólo tiene una gran variedad de recursos e información sino que se presenta como una plataforma colaborativa. El objetivo es poder intercambiar experiencias, publicaciones y otro tipo de documentos.
Una experiencia específica y concreta

Musical-blogies tiene este objetivo:“En este espacio podrás comprobar cómo se puede hacer música y vídeo desde un Instituto de Educación Secundaria (IES)”. En este blog se pueden ver en vivo y en directo una variedad multidisciplinaria de lo que se puede hacer con la música, las TIC y el contexto escolar.

Sitios…

El sitio del CNICE presenta una serie de lecciones no sólo muy interesantes sino con un diseño muy moderno. Vale la pena verlas.

¿Qué es un podcast? ¿Y la música forma parte?.Por supuesto, porque un podcast es un archivo que contiene imagen y sonido y que podemos ver en internet. Crearlo no es difícil. De hecho ya hemos dado un sitio en el que se explica cómo hacerlo de manera muy práctica. Y también se puede saber más en la nota de Educ.ar sobre el tema. Se parece mucho a un blog. Así que también podemos utilizarlo de manera educativa en el área musical. Porque, como los otros formatos, este también debe ser sonorizado y luego puede ser compartido y difundido.

Proyectos.

El proyecto Escoitar.org tiene como objetivo la difusión del hecho sonoro en función de su capacidad social y educativa. Ellos mismos se describen de esta manera: “una aproximación al sonido de un lugar de origen es una aproximación a su patrimonio. Percibir, comprender y concebir nuestra identidad sonora, la de nuestros lugares y nuestras gentes, su coherencia e idiosincrasia”. Vale la pena ver el sitio porque hacen uso de Google Earth, de manera que el objetivo se vuelve multidisciplinario, multimediático, súper moderno e interesante.
La junta de Andalucía y su proyecto averroes, nos presenta, entre otros trabajos, un video de música y color hecho por los chicos que pone los pelos de punta. Una maravilla.
Hace pocos días salió una nota en Clarín que hacía alusión a un nuevo proyecto avalado por la fundación española Albéniz: el proyecto educativo MagisterMusicae.com. Es una escuela virtual de música que comenzará a funcionar a través del conservatorio Manuel de Falla. Cuenta con lecciones magistrales y una gran variedad de cursos, aunque aún no todos han sido traducidos. La intención, justamente, es estimular este dúo: música-nuevas tecnologías. Por supuesto implica un trabajo para compartir y difundir.

Música y plástica. ¡Qué belleza los musicomovigramas!Los musicomovigramas son la fusión perfecta entre el dibujo y lo sonoro. Es como caminar sobre un dibujo con zapatitos musicales. Con ellos entendemos, una vez más que la convergencia de discursos da maravillosos ejemplos de complementación. Lo que no se entiende por un canal, se entiende gracias al otro. Trilladísimas las frases: una imagen valen más que mil palabras, el cómic integra la explicación en dos cuerpos que se complementan, etc. Pero lo trillado no quita lo valiente. Es la verdad. Un dibujo, una imagen, un color ayudan también a entender el sonido.

Buscadores

Hay millones, y de esto seguro que los chicos saben más que nosotros, pero AirMP3 tiene una particularidad: es un metabuscador, es decir que busca por nosotros en los otros buscadores. Además ofrece ciertas posibilidades bastante originales, como escuchar temas on line, integrar las músicas en nuestro propio sitio, convertirlo en tono de nuestro celular. También está el buscador de sonidos soungle. Está en inglés pero vale la pena probar con alguna palabrita, por ejemplo, escriba: rain (lluvia) y sorpresa!.

La intención final es incentivar el amor por la música, el arte y la cultura. Enseñar esta escala (valga el uso de dicha palabra) de conceptos es un bien para el alumno y para sus relaciones con el mundo. La música, el sonido, incluso los ruidos son una parte esencial de la sensibilidad del hombre. El grito, el llanto, la risa, el ronroneo, el susurro, el aullido… Todo forma parte de nuestro “ojo” musical: el oído. Oímos los colores, oímos los olores, oímos los sabores porque todo se relaciona. Cantar es contar con música.
Los docentes somos quienes tenemos que explicar estas sinestesias cotidianas. De esta manera, no hay escapatoria. La música –sea cual sea el vínculo del alumno con ella– terminará por metérsele en el cuerpo porque nosotros se la entregaremos en bandeja, en colores y en variedad.

Dejo link en Educ.ar para leer la nota completa:

http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/la-web-en-clave-de-sol-segunda.php

La web en clave de sol (primera parte)

2009-01-27T15:25:00.003-02:00

El 20-06-08 en el portal de Educ.ar sección Debates, Educación y Tic, Inclusión Digital, Betina Lippenholtz escribió y publicó el siguiente texto referido a la música y su relación con la tecnología.

La música es el sonido de los pueblos. Enseñar o estimular en esta área resulta particularmente agradable porque, en mayor o menor medida, todos guardamos cierta relación con la música. Si no es un instrumento es el canto, si no es el canto es golpear con la birome en el vaso, o bajar música o cantar en la ducha.

Nuestra voz ya es un elemento musical, el sonido de cada cosa que nos rodea forma parte del planeta sonoro. Por supuesto que hacer música no significa sumar indiscriminadamente sonidos. Pero, sin lugar a dudas, es un idioma que a nadie le es ajeno.

Sin embargo, cuando llega la hora de música otro es el tema. Hay que aprender a hacer cosas o a intervenir en ciertas actividades en las que uno, a veces, se siente un inútil, o cantar el Himno Nacional para que nos digan qué voz tenemos.

Recuerdo que cuando a mí me hicieron la prueba me dijeron: “Disculpe, señorita Lippenholtz, pero usted no entra en ningún registro…”. No puedo negar que me entristeció un poco. Pero entonces me adjudicaron el puesto de la flauta dulce y me encantó.

Los profesores de música tienen que lidiar con los genios (los alumnos que aprenden piano desde que tienen seis meses) y sus madres, los que no quieren ni siquiera intentarlo, los que quieren pero no pueden, y así, seguramente, una vasta escala de personalidades musicales y otras no tanto.
Pero, una vez más, llegaron las nuevas tecnologías y entonces todos pueden participar o intentar desde otro ángulo. Si no sos bueno cantando, quizás seas bueno creando un video musical. Si no sos bueno con Mozart, quizás no es que no seas bueno sino que hay que probar con Los Beatles. Las posibilidades son infinitas.

Un ejemplo contemporáneo de esta reunión de talentos escondidos (a descubrir) es la película Escuela de rock. Digo actual porque debe haber miles de películas que podrían ejemplificar este concepto, pero mi sobrino me dio la pauta. Él vio esta película posiblemente 52.413 veces, así que imagino que es un referente para chicos de su edad. Y allí sucede exactamente eso: los que no saben cantar o tocar un instrumento, crean el ambiente. Siempre en función del elemento sonoro, una escenografía, una vestimenta, un coro, etc. Para enseñar, hay que insistir con otras “voces”.Porque eso es, justamente, lo que hoy en día, implica integrar las Tics: un trabajo colaborativo. ¿Qué tal un pentagrama 2.0?. Nos comunicamos con colegios de otros países, hacemos una búsqueda exhaustiva en la web de músicas tradicionales, compartimos las partituras, las filmamos con sus trajes tradicionales, nos pasamos las letras, utilizamos editores para los pentagramas…

A veces podemos pasar las clases tradicionales y llegar directo a los experimentos. ¿Sólo en química? No: experimentos, juegos, pruebas y sensaciones pueden ser implementadas en cualquier ámbito, y la música no se queda afuera. Un buen elemento musical con el cual experimentar es el sonido. ¿Y qué tiene de bueno experimentar? Que es una buena o distinta manera de aprehender la teoría a través de la práctica.

Experimentos y posibilidades con el sonido.

Hay varios sitios que presentan, por ejemplo, bases de sonidos como es el caso del Ministerio de Educación de España. Ya cuenta con más de 5000 efectos sonoros y música gratuita para uso educativo. O Sounddogs.com, impresionante biblioteca de efectos sonoros en línea que cuenta con los sonidos más insólitos para hacer pelis, podcasts, etc.: son gratuitos y se bajan en el acto.
Cuando yo era pequeña, mi papá, como hobby, sonorizaba películas. Entonces, a mis hermanas y a mí nos encantaba robarle los discos para escuchar esos sonidos extrañísimos, fuera de contexto: arranque de un motor, agua cayendo en el techo, alguien masticando chicle, etc. Pero, para nosotras, esos ruidos sólo podían ser utilizados para ponerle cierta gracia y referencia al taconeo del soldado que hacía el cambio de guardia en el Palacio de Buckingham. ¡Qué bien nos hubiera venido Sounddogs!
Pues bien, acá es donde entran los docentes. El alumno Pérez no quiere cantar ni tocar los toc toc… ¿Y si le damos una tarea que no implique ser bueno cantando o tocando un instrumento? ¿Y si le proponemos ir a la computadora, buscar sonidos raros o cotidianos, o de animales o de trenes o de… y que cree su propia orquesta? El docente es un mago: puede sacar de la galera miles de ideas. Puede encontrar las variantes de cada una de las ya conocidas actividades, puede “encantar”. ¿Y qué mejor varita que la música?
El ejemplo dado es casero, de entrecasa, simple y preciso, pero hay algunos más elaborados para destacar. El Dr. Hans Jenny comenzó a investigar sobre la vibración y el sonido. Su estudio se llama “cimática” (varias definiciones: “la forma del sonido”, “la imagen visual del sonido”, etc.) y establece la relación entre el sonido y la materia. En los años 60 el Dr. Jenny puso arena, fluido y polvos sobre platos de metal, que vibraban gracias a un generador de frecuencia y una bocina. Para resumir: según estas vibraciones, las arenas se movían formando cuadros. Cada sonido, cada vibración, “creaba” un nuevo paisaje. Para explicar frecuencias y otros conceptos, la idea de hacer “bailar” a la materia me parece más que atractiva. Su objetivo era “escuchar” los sistemas de la naturaleza.

Otro muchacho que nos podría estimular en actividades más que atractivas es Masaru Emoto, que experimentó con el sonido y la fotografía: Sacó fotos de cristales en el agua y demostró que, cada vez que la música cambiaba, el agua se “congelaba” de otra manera. “Cuando tocó música metálica pesada, la estructura hexagonal básica del cristal de agua se quebró en pedazos”. Parece un chiste y probablemente ni siquiera sea verdad, y por eso lo cito. Acá no es cuestión de mentira o verdad, es cuestión de creatividad. Fotografía, sonido y la posibilidad de convertir la clase de música en un laboratorio de melodías multidisciplinarias.

Según los propios autores, Punto y Tono “es un programa que permite crear música y dibujo simultáneamente: a partir de música crear un dibujo, o al revés, a partir de un dibujo crear música. El objetivo es aprovechar la representación gráfica de la música para ampliar el horizonte de la creatividad”.
Pero si no hay tiempo o la cosa es ir directo a vocalizar, hay sitios más convencionales que pueden darnos una ayuda. En muchos de ellos, nos piden que estemos “preparados” con ciertos elementos. Intentaré explicar algunos que podrían resultar muy útiles a la hora de integrar las nuevas tecnologías en el salón de música.

Música, Tics y rock and roll. ¿Qué se necesita?.

Con una computadora es suficiente. Respecto de los dispositivos externos sería interesante contar con algún micrófono, tarjeta de sonido, parlantes y auriculares. Por supuesto que todo lo que haya “de más” será bienvenido: teclados, pianos electrónicos con conexión MIDI (lo explicamos más adelante) o grabadores portátiles. Resultaría interesante contar además con otro tipo de dispositivos que no están directamente relacionados con la música: cámaras de fotos, de video, etc. Siempre es un plus que ayuda a la convergencia entre las diferentes asignaturas o campos artísticos. Y lo que no hay generalmente se encuentra en la red. Como este simplísimo teclado virtual.

Juegos. ¿Cuánto sabe usted de música? Sin repetir y sin soplar… Un juego on line muy simple y entretenido, para comenzar. Es tipo “Simon”: hay que ir memorizando las notas y volver a tocarlas.Una página repleta de trivias y otras pruebas.Puzzles maravillosos. Con el mouse uno va formando instrumento musicales. Webquests. Mucha música y mucha investigación. Un buen combo.Sopa de letras, juegos de memoria y mucha actividad lúdico-musical.Una particularidad: juegos y teoría sobre la música y las matemáticas. Esto ya se presenta como más complicado, pero tal vez resulte interesante si lo practicamos entre todos. pi10K es una web que propone un experimento en forma lúdica: una vez más, las matemáticas meten las narices. Hay que crear secuencias a partir del número Pi. Extraño, ¿no? Eso es lo interesante. Habrá que probar (está en inglés, pero me pareció que valía la pena nombrarlo).Juegos interactivos al por mayor.Más y más actividades.

Videojuego. Sí, siempre hay alguno…Happy note es un videojuego para aprender música, bastante simple; además, hay un concurso simultáneo. Enseña a reconocer las notas, los silencios, etc.

Programas, softwares, editores, secuenciadores…

Secuenciadores

Son dispositivos que crean una (valga la redundancia) secuencia. Es decir, una serie de notas para que luego otro dispositivo, el sintetizador, la reproduzca. En los años 70 se limitaban a hacer una secuencia de 8 o 16 notas. En el año 1983 llega el estándar MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Mediante esta interfaz las computadoras podían almacenar secuencias (y luego enviarlas al sintetizador); entonces, lo que antes era una limitación ahora se abría al infinito. La información (digital, ahora) se manipula usando solo la memoria de la PC. Aunque ahora, también, con otros programas, todo está en la computadora. Ya llegaremos a los “estudios completos casi on line”. Podemos así escuchar nuestras propias composiciones. Si no somos duchos a la hora de la ducha, tal vez lo seamos en el acompañamiento técnico.
Ejemplos: Anvil Studio es un secuenciador gratuito para grabar, reproducir, componer o editar archivos MIDI. Midget permite introducir notas, escucharlas y corregirlas. Cuenta con un editor de instrumentos, un generador de acordes y la posibilidad de detectar automáticamente algunos instrumentos.
También están los editores de música. Estos programas ayudan en la enseñanza para escribir y leer lenguaje musical. Son una especie de procesadores de texto, pero en lugar de palabras se trabaja con pentagramas, claves, notas, etcétera.
Ejemplos: MetaSynth es un programa de edición que puede generar “timbres exóticos” a partir de imágenes. Cool Edit es un poco más complicado porque incluye actividades a nivel profesional: “eco, flange, reverberación, cambio de Stretch/Pitch, compresión, brainwave synchronizer, reducción de sonido, envelope, filtro, distorsión, etc”. WavSplitter, especial para editar archivos .WAV. Soliton es muy semejante. Audacity presenta capacidades básicas y fáciles de usar (cortar, copiar, pegar, deshacer), mezcla canciones, tiene también un editor de amplitud, un espectrograma y un analizador de frecuencias.
Aquí se puede ver cómo se usa Audacity
GoldWave ofrece funciones de amplitud en tiempo real, visualización de espectros, osciloscopios espectrográficos, edición inteligente de archivos grandes, numerosos efectos, y soporte para una gran variedad de formatos de sonido. Además, es capaz de realizar varias conversiones a muchos formatos de sonido, puede extraer audio de archivos de video, extraer canciones de un CD de audio y guardarlas en el disco duro”.

Softwares.El software educativo Sibelius es un editor de partituras bastante particular. Se presenta como una web que ofrece recursos para aprovechar. Es una plataforma que permite, además, enviar materiales para su difusión. Gmorgan es un programa que permite crear, mezclar, reproducir y grabar toda clase de ritmos y melodías. No necesita instalación, se guarda en la PC y se ejecuta. Lilypond es un programa con el que se pueden realizar partituras musicales. Solfege es un programa que ayuda al entrenamiento del oído musical. El programa está en inglés, pero al instalarlo uno puede cambiarle el idioma (ojo, la traducción no abarca el programa completo, pero se puede practicar). Melody Assistant es un programa que te ayuda a editar, grabar y reproducir canciones. Hay muchísimos programas más, pero no todos están en español y otros quedan de tarea para el hogar.

La música puede acompañar a otros lenguajes artísticos, por ejemplo el cine. De allí el concepto de música diegética y no diegética. No entraremos en detalle sobre dichos conceptos, pero sí intentaremos ejemplificar sobre la compatibilidad de las artes. Volvemos siempre a lo mismo: a algunos no les gusta tocar un instrumento, solfear o cantar, pero tal vez, tomando el camino del cine… La propuesta esta vez sería, por ejemplo, ser el “hacedor” de la banda sonora. Entonces, el estímulo deja de ser el sonido en sí y es la imagen la que toma la batuta. El alumno debe plasmar lo que ve y acompañar “musicalmente” a la historia. Unos pasos que anuncian la llegada del asesino, un bolero que introduce el gran beso, la gran tormenta, etcétera.
Y cuando ya no haya posibilidad de transmitirles a los alumnos el gusto por la música, siempre nos queda una actividad que habitualmente no se hace en el colegio (eso ya estimula, porque entonces uno no asocia automáticamente el estímulo a lo escolar sino a lo extraescolar, al ocio, a lo “no obligatorio”): el karaoke. Este es uno de los nuevos modos de reproducir “la pista instrumental de una canción” y que los alumnos (disfrazados de no alumnos) canten al unísono. Con este tema, comenzaremos la segunda parte de esta nota. continuará.... Y justo ahí, el que se ocupó de los efectos de sonido, por favor, que me agregue una música de suspenso.

Les dejo el link para leerlo en Educ.ar:

http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/inclusion-digital/

P22 Music Text Composition Generator

2009-01-15T15:28:00.003-02:00

El P22 permite que cualquier texto se convierta en una composición musical. Esta composición se muestra en la notación musical y, al mismo tiempo genera un archivo MIDI.

Es muy sencillo de utilizar.

1-Escribí o copiá cualquier texto en el campo de texto.
2-Dale al archivo un nombre único.
3-Establecé los pulsos por minuto (BPM)
4-Seleccioná el instrumento que ejecutará la partitura.
5-Hacé clic en "Generar tu música". Te mostrará la composición y el juego.

Podés guardar tu archivo MIDI para usarlo en el futuro e imprimir las partituras de tu instrumento.

Algunos tips para tener en cuenta:

Un texto corto puede ser mejor a un ritmo lento (es decir, el 10 de BPM), mientras que un texto largo puede resultar más atractivo a las 12.00 BP. Textos o frases que se repiten a menudo aportan fraseo musical que es verdaderamente asombroso.
El texto musical generado no reclama derechos de autor, ni implica ningún derecho del texto utilizado.
Se reproducirá mejor en versiones actualizadas con el plug-in de QuickTime y Flash Player 9 instalado. En navegadores Mac: Firefox, Safari (versión 2 +), Windows: Firefox, Internet Explorer.
Es un programa de entretenimiento, donde podrás poner a prueba tus dotes de compositor.

Rompecabezas sonoro

2009-01-11T18:54:00.002-02:00

Rompeorejas es un rompecabezas sonoro con el que se pueden interpretar canciones tradicionales de nuestro país, transformarlas y crear piezas musicales originales a partir de ellas.

¿Cómo se utiliza?

Tiene dos plataformas:

- una libre para armar tu canción;

- otra con los fragmentos de la canción y con la ejecución de cada instrumento.

Se trata de arrastrar los fragmentos de abajo hacia arriba. Así podrás crear tu propia obra jugando a cambiar el orden, a sacar y poner instrumentos, o hacer cualquier cosa que te guste.

En cuanto a los Instrumentos las canciones presentan diferentes tipos de instrumentación y cada instrumento está presentado por separado en franjas de diferentes colores -que se llaman canales de sonido-.Podés elegir componer tu canción con todos o sólo algunos de los instrumentos.Cuando arrastres los fragmentos hacia el espacio de arriba tenés que respetar el canal de cada instrumento, es decir colocarlo en el color correspondiente.

También las canciones están divididas en pequeños fragmentos representados con números en orden creciente (1, 2, 3, etc.).Si lo preferís podés respetar el orden y ejecutar la canción tal como es, pero lo interesante del juego es precisamente armar una canción nueva, combinando los fragmentos y los instrumentos de la manera que más te guste. Cada uno de ellos puede ser reordenado para obtener un resultado sonoro más o menos coherente, esto depende de tu inventiva y paciencia para buscar las combinaciones que te suenen bien.Cada nueva combinación es una pieza original creada por vos.Prestá atención a los números y los colores, que están para ayudarte.

Por ejemplo, para que tu obra tenga mayor cohesión rítmica y armónica, si empezás por el fragmento 7 es conveniente subir todos los instrumentos del 7. O podes intercalar instrumento y fragmentos y ver cómo suena.Además, podés decidir el volumen de cada canal de sonido (color) y en qué parlante querés que suene cada instrumento.

Descargar Juego:
http://www.educ.ar/educar/site/educar/Rompeorejas.html?uri=urn:kbee:c22c0bc0-bf8e-11dc-9345-00163e000038&page-uri=urn:kbee:ff9221c0-13a9-11dc-b8c4-0013d43e5fae

El Estudiante de Ultimo Mom...

2008-12-11T20:00:00.006-02:00

Letra de: El Estudiante de Ultimo Momento

Avanza el docente y entrega la hoja del examen
leo abatido me parece chino y hay otros que saben
primer punto algo inventaré
y el segundo estaba en la carpeta... pero no lo estudié

En el cuatrimestre que viene no volveré a fallar
veinte páginas diarias, será lo mínimo a estudiar
tendré tiempo para repasar y hacer ejercicios de guía
es un plan genial... en teoría

Algunos métodos no suelen cambiar
trato de hacerlo pero no lo puedo evitar

la buena suerte voy a necesitar
para poder otra vez y otra vez aprobar

sólo tengo entrenamiento, en estudiar a último momento

Cada día que pasa es la farsa de tanto por hacer
mirar la tele, Internet o el teléfono atender
excusas para no creer, la culpa un instante me gana
voy a tener que leer... el fin de semana

Sábado hay que arreglar con amigos al cine o a bailar
prohibido estudiar este día tendrían que decretar
el domingo tardo en despertar, he dormido a lo grande
viene familia y tal vez... se vayan tarde

[Estribillo]

Semana tras semana el examen es pasado mañana
por la noche terminaré lo que no hice en un mes
queda un día para subrayar el supuesto resumen que un amigo
me va a pasar... si tiene ganas

Hoy es el día, verifico antes de ir...
La loteria, necesito conseguir
una huelga, o un huracán, una historia que nunca termina
no hay mas oportunidad, para mi rutina..

[Estribillo]

Clic en play. Animate y cantala con Fernando!

"El Estudiante de Ultimo Momento"

2008-12-11T19:43:00.003-02:00

"El Estudiante de Ultimo Momento"

Un tema de Fernando Diamant sobre un estudiante que planea estudiar metódicamente pero "se distrae", cuyo breve preview fue subido a la red, ha sido copiado por más de 50 blogs y páginas web.
Así fue como más de 250.000 personas escucharon el fragmento, y 30.000 dejaron su email para poder acceder a la versión completa del tema.

Mas de 200 establecimientos educativos del mundo utilizarán “El Estudiante de Ultimo momento” en clases.
Recientemente el tema fue confirmado por profesores y directores para su uso en mas de 200 establecimientos educativos del mundo.
Aunque la canción no fue ideada con fines didácticos, fue muy bien recibida por la comunidad educativa, desde escuelas mexicanas y universidades chilenas, hasta en Ginebra ó Portugal donde será usada en las clases de español.

Este es el videoclip original publicado en YouTube.

Crear y producir con nuevas tecnologías.

2008-06-25T21:03:00.007-03:00

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (Tic's) son herramientas propicias para tratar los contenidos en el aula.
Los docentes y alumnos podemos dejar de ser meros espectadores de la información y convertirnos en productores, resignificándola y convirtiendo conceptos en realizaciones diversas.

-Estimulemos:

las prácticas colaborativas en el aula.
los procesos creativos.

-Propongamos investigaciones sobre temas relacionados con lo cotidiano.

-Fomentemos acciones que promuevan la capacidad expresiva de los alumnos.

Sólo así comenzaremos a formar a los alumnos en el pensamiento crítico y participativo.

Comparto con ustedes mi primer audiovisual.

Imágenes y música

2008-06-25T20:23:00.004-03:00

Hace un par de días finalicé un curso en la Plataforma E-learning de Educ.ar sobre:

"La producción audiovisual como estrategia didáctica".

Como actividad integradora final presenté este audiovisual.

Alberto Cortéz es considerado un poeta de la vida. Sus composiciones son un llamado a la conciencia y a los sentimientos que nadie puede eludir. Nació en Rancul, provincia de La Pampa.
¿Cuántas actividades podemos realizar a partir de ver el audiovisual?
¡Qué estrategia válida... producir audiovisuales con nuestros alumnos y para nuestros alumnos... que nos acerquen a instancias de aprendizajes significativos!.

El corazón del blog sigue latiendo...

2008-06-19T23:45:00.002-03:00

A pesar del tiempo transcurrido el corazón del blog sigue latiendo...

En un par de días estaré con Ustedes.
Gracias por esperarme!.

Nuestro Mundo Escolar

2008-05-06T20:40:00.017-03:00

El 18 de Marzo y en el marco del Proyecto de Blog Institucional, un grupo de alumnos bajo mi tutela, creamos y empezamos a postear en : http://nuestromundoescolar.blogspot.com
Invito a todos a entrar y conocernos.

Canal ENCUENTRO

2008-04-28T20:31:00.005-03:00

El Viernes 25 de Abril a las 20.30 hs miré por Canal ENCUENTRO un programa Buenísimooooooo!

Se llamó Horizontes Lengua- Canciones y regiones. En los treinta minutos que estuvo al aire mostró las regiones folclóricas argentinas, desde la música y las letras de las canciones. Hermoso material para utilizar en clase. Estén atentos porque seguramente lo repetirán más adelante. Eso espero!!.

Ah! y no se olviden de Pequeños Universos con la conducción del Chango Spasiuk.

Para conocer los días y horarios de emisión consulten en la página de Internet de Canal ENCUENTRO accediendo a la misma desde este post haciendo clic en el título del post.

SonoWebs... audio en tus post.

2008-04-16T23:07:00.009-03:00

Mi amiga Feripula presentó en su blog este componente que proporciona voz propia a cualquier noticia escrita en una Web o un Blog (WordPress, Blogger).
Permite escuchar los post mientras realizamos otras tareas.

ES FÁCIL DE INSTALAR.
Les dejo el link:
http://www.sonowebs.com/upload.php

A partir de hoy lo utilizaré en mi blog.
Quiero colaborar y facilitar el acceso a la información presente en la blogosfera a las personas con problemas visuales.

Clic en Play para escuchar el audio de este post...

Sobre las FORMAS MUSICALES

2008-04-13T23:14:00.005-03:00

FORMA

Es la descripción de cómo están organizados los materiales y los elementos musicales para formar un pensamiento musical.

Las distintas seciones de una obra se nombran con letras mayúsculas, dentro de las cuales las frases musicales se indican con letras minúsculas. Esto es una convención.

Para cambiar de letra (A-B) tiene que haber un cambio significativo en la melodía "A" con respecto a la "B". Ej: pueden haber partes que se repiten (A-A), partes que contrastan (A-B), partes que retornan (A-B-A), forma Rondó (A-B-A-C-A), tema con variaciones...

Las formas más conocidas son: la forma canción o himno de estrofas iguales (A); la forma binaria (LIED) o canción A-B (estrofa-estribillo); la forma ternaria de canción: A-B-A' y sus variedades: A-B-C.

La forma SUITE (todas diferentes, son generalmente danzas que están unidas por la misma tonalidad); minué (ternario); sonata...

Estrategias y Técnicas para el Acceso y Evaluación de contenidos

2008-04-07T16:45:00.005-03:00

Al comienzo del año es necesario plantearnos como docentes que estrategias y técnicas implementaremos para favorecer en nuestros alumnos el acceso a los contenidos, como así también que criterios utilizaremos al momento de evaluar.

Aquí les dejo algunas ideas, que espero les sean de utilidad.

De acceso:
- Lectura detenida de artículos.
- Armado de un glosario.
- Investigaciones sobre una temática particular.
- Audición de grabaciones.
- Observación de videos didácticos.
- Realización de trabajos prácticos vivenciales, individuales y grupales.
- Lectura e interpretación de cuadros sinópticos.
- Cuestionarios.
- Debate y reflexión grupal e individual.

De evaluación:
- Producciones orales, diálogos, debates, puestas en común.
- Resolución de crucigramas.
- Evaluación periódica de lecturas mediante cuestionarios.
- Completamiento de frases.
- Análisis de casos.
- Construcción y ejecución instrumental, individuales y grupales.
- Escritura de relatos y sonorización.

Y los indicadores a evaluar en el:

Área Cognitiva:

· Reconocen canciones según el repertorio.
· Reconocen el sonido y sus cualidades.
· Utilizan vocabulario y terminología adecuados.
· Relacionan sonido- movimiento.
· Verbalizan con fluidez las percepciones.
· Conocen las producciones artísticas de su entorno cercano, de su región,del país y del mundo.

Área habilidades, destrezas y hábitos:

· Cantan y emiten su voz correctamente.
· Escuchan con atención música.
· Identifican temas musicales.
· Ejecutan con destreza un instrumento musical sencillo.
· Resuelven problemas a través de la expresión artística.
· Adecua el movimiento corporal al carácter, ritmo y estilo de una canción.

Área afectivo-volitiva:

· Valoran la música como medio de autoexpresión.
· Valoran la música como medio de comunicación.
· Necesitan expresarse musicalmente.
. Discriminan con respecto a la música, ejerciendo libremente su criterio.
· Desean continuar con sus experiencias musicales.
· Respetan los instrumentos y materiales.

Tus comentarios.

2008-03-03T20:53:00.003-02:00

Veo que muchos me linkean pero no me dejan comentarios.
Para mi son importantes!

Sus opiniones, me ayudan a seguir creciendo.

Los Espero. ¡Plis!

El Primer Añito!!!

2008-03-03T20:39:00.004-02:00

El Miércoles 5 de Marzo

Laberintos cumple su Primer Añito...¡Gracias a todos los amigos que se acercan!

Chin- Chin!

Música Aborígen Argentina

2008-02-26T12:02:00.001-02:00

Cd Interactivo, de gran valor para ser utilizado en clase. Posee archivos de audio de los diferentes instrumentos aborígenes argentinos.

by EPPAA- Emprendimiento Privado para las Artes Argentinas. En tres idiomas: Español-English-Portugués

Recomendado.

Aprender Flauta dulce en casa

2008-02-16T13:12:00.007-02:00

Aprovecho las últimas horas de vacaciones y navego sin parar por la web.

El Lunes comienzo a trabajar!

Encontré una página española que posee un lindo recurso para aprender flauta dulce. Hagan clic sobre el título del post. Les abrirá la página citada y podrán iniciar el aprendizaje.

Pasen, miren y comenten.

COSQUÍN ROCK 2008

2008-02-07T16:08:00.000-02:00

La octava edición del clásico festival cordobés tendrá lugar desde mañana 08 y hasta el domingo 10 en la Comuna San Roque. Estarán Los Piojos, Café Tacuba, Suicidal Tendencies, Las Pelotas, León Gieco, Catupecu Machu, y cerca de cien bandas más.

Caja de Mensajes CBox

2008-01-31T20:33:00.000-02:00

A partir de hoy, tendremos otra opción para comunicarnos.
Al final de los post, una caja de mensajes.
¡Gracias a mi Genia Feripulina!, que me ayuda siempre, sin esperar nada a cambio.

2008-01-27T17:01:00.000-02:00

glitter-graphics.com
La música es un eco del mundo invisible. MAZZINI, Giuseppe

glitter-graphics.com

Genmagic

2008-01-27T16:37:00.000-02:00

Aprovecho el Domingo lluvioso y navego por Internet. Sorpresivamente me encuentro con

Genmagic.

http://www.genmagic.net/educa/

Es un portal de creación e investigación multimedia educativa. Los autores piensan en Internet como herramienta que permite al alumno ser autónomo e independiente en su proceso de aprendizaje.

Les dejo los links y una breve descripción de las actividades en el Àrea de Música:

Sonidos Mágicos 1
http://www.genmagic.net/musica/somag1c.swf
Con un clic y arrastrando sobre los puntos creas una melodía. Simpáticos animalitos y una ficha de dominó representan a las notas musicales. Para los que recién empiezan.

Sonidos Magicos 2
http://www.genmagic.net/musica/somag2c.swf
Aquí se pueden crear melodías haciendo clic y arrastrando las notas. Se puede activar o desactivar (off-on) el sonido del teclado y en caso de no gustarnos la melodía podemos borrarla y volver a crear.

Mágic Músic
http://www.genmagic.net/musica/piano1.swf
Cuatro Actividades y un dictado. En la pantalla aparece un teclado con botones para grabar, escuchar y parar. Otro para eliminar lo grabado. También se puede publicar lo grabado informando autor, nombre de la pieza y observaciones.
Pueden verse otras publicaciones.

Notas Musicales
http://www.genmagic.net/musica/notes.swf
Presenta una sencilla actividad de reconocimiento de notas musicales, colocando el nombre según corresponda. Al finalizar se puede comprobar el resultado de aciertos, pedir ayuda e iniciar una nueva actividad.

Dictado
http://www.genmagic.net/generadores/galeria2/dictado_mu1.swf
Esta actividad es compleja pero ejercita la audición en especial la cualidad altura. A partir de la escucha clickeando en el botón música, se puede ir completando el pentagrama arrastrando las notas del extremo derecho y colocándolas en el lugar que consideramos el correcto. Funciones: repetir la actividad, ir a actividad posterior o anterior.

LA MÚSICA COMO LENGUAJE ARTÍSTICO

2008-01-24T18:04:00.005-02:00

Para comenzar:
Definición de MUSICA: es el arte de combinar los materiales ordenados ( signos con códigos) transmitiendo contenidos intelectuales, afectivos y físicos a través de la combinación de esos signos estéticamente depurados.

Hay muchas definiciones de música; difieren entre sí en su enunciación según den importancia a uno u otro aspecto de los que constituyen su esencia. Todas afirman que la música es un arte, un lenguaje y una ciencia.

Héctor Farías define a la música como:

Def. de MUSICA como ARTE: es la expresión estéticamente cuidada de los contenidos afectivos, intelectuales y físicos logrados a través de los sonidos.

Def. de MUSICA como LENGUAJE: arte de combinar los sonidos de los instrumentos o de la voz humana con el fin de expresar ideas, pensamientos, sentimientos, emociones… ( Es el conjunto de signos que permiten la comunicación de los contenidos).

Def. de MUSICA como CIENCIA: es la disciplina que estudia las leyes ( los principios y causas) que rigen el lenguaje y el arte musical. (Es la reflexión de principios y causas que rigen a los contenidos y estructuras inherentes al lenguaje y arte musical).

MUSICA ES COMUNICACIÓN

E: emisor, compositor, intérprete- Objeto: sensación que llega al cerebro.
R: receptor, oyente – Oído: recibe vibraciones del cuerpo.
C: contenido
M: Medio - Aire canal

Instrumentos Musicales Americanos

2008-01-17T02:07:00.005-02:00

Los instrumentos musicales precolombinos son los que crearon los pueblos americanos antes de la llegada de los conquistadores. Se usaban en celebraciones y ceremonias religiosas. Los nativos los fabricaban con madera, piedras, cañas, caracoles y cueros característicos de cada región.

Los instrumentos pueden ser:
Aerófonos: De viento como la quena y el sikus.
Cordófonos: De cuerdas, como la guitarra. Son de origen español y fueron adoptados por las culturas americanas después de la conquista.

De pecursión: Para que suenen se golpean con varillas o con la mano.

Se dividen en:

1. Membranófonos: Tienen una membrana o parche arriba y eso es lo que produce el sonido. Es el caso del tambor, bombo y el bongó.

2. Idiófonos: El sonido se produce con todo el cuerpo del instrumento. En este grupo se encuentran las maracas, los platillos de la batería y el cajón peruano.
Algunos de ellos Son:· Palo de Lluvia · Moxeño· Chaschas· Tarka o anata· Sikus· Toc-Toc· Trutruca· Bombo· Charango· Cabasha· Cajón Peruano

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Actividad:
- Te propongo que utilices el buscador de imagenes de Google. http://images.google.com.ar/imghp?hl=es&tab=wi
Encuentra las que corresponden a los citados en la marquesina en movimiento. Conócelos. ¡Suerte!
En http://www.jovenmusico.mendoza.edu.ar/instrum.htm podrás observar imágenes y ampliar tus conocimientos.
Escuchar el sonido de los instrumentos musicales es importante. Navega por http://www.perturbante.com.ar/pacoalanez/ y hallarás interesantes archivos de sonido.
Por último:
Visita el blog http://www.albertoandes.blogspot.com/ de Música Andina Contemporánea, allí encontrarás fotografías, videos y audio. ¡Imperdible!

Tu aporte ¡VALE!

Animate y enriquecé el post en la sección Comentarios. ¡Gracias!!

2008-01-13T03:44:00.000-02:00

Get my banner code or make your own flash banner

Te pusiste a pensar en el lugar que ocupa la música en nuestras vidas?

Desde antes de nacer, cuando aún estamos en el vientre materno nuestros oídos oyen! La estimulación con sonidos musicales de diferentes frecuencias provocan en el bebé distintas respuestas.

Está comprobado científicamente que utilizar música durante el parto, en especial, la misma que el bebé escuchaba durante su desarrollo fetal le produce sensación de seguridad.

A medida que nos desarrollamos se advierte que escuchar música:

- mejora el sistema auditivo.
- facilita la expresión de sentimientos e ideas.
- ayuda al desarrollo de la memoria.
- desarrolla la capacidad de enjuiciar críticamente.
- mejora las capacidades motrices.
- potencia las capacidades artístico- creativas.
- favorece la integración socio-cultural.
- amplia y mejora las posibilidades lingüísticas.

Por todo esto y mucho más...

ESCUCHEMOS MAS MUSICA!!...

Para ver... escuchar... y disfrutar!! Mozart -Línea

2008-01-08T01:59:00.001-02:00

Abran bien los ojos y los oídos...
Maravilloso video que deseo compartir con Ustedes.

Te gustó?. Contame.

Debate

2008-01-05T01:27:00.000-02:00

A veces me pregunto si existirán en este mundo personas a las que no les guste la música. Creo que no.
Es tarea importantísima de los docentes de Música enseñar a apreciarla y comprenderla, sin imponer nuestros gustos personales, manteniendo una actitud abierta, sincera y objetiva. Ello permitirá formar buenos y críticos oyentes.

Compartamos el mismo sueño...

2007-12-27T10:48:00.000-03:00

IMAGINA

Imagina que no existe el cielo,

es fácil si lo intentas,

sin el infierno debajo de nosotros,

arriba nuestro, sólo el cielo.

Imagina a toda la gente

viviendo el hoy...

Imagina que no hay países,

no es difícil de hacer,

nadie por quien matar o morir,

ni tampoco religión,

imagina a toda la gente,

viviendo la vida en paz...

Imagina que no hay posesiones,

quisiera saber si puedes,

sin necesidad de gula o hambre,

una hermandad de hombres,

imagínate a toda la gente

compartiendo el mundo.

Puedes decir que soy un soñador,

pero no soy el único.

Espero que algún día te unas a nosotros

y el mundo vivirá como si fuera uno.

John Lennon

Felices Fiestas para todos!!

2007-12-24T19:29:00.000-03:00

Celebremos estas fiestas con el corazón y los brazos abiertos, abarcando la Paz y el Amor y que el momento más simple se convierta en el más maravilloso!.

22 de Noviembre- Día de la Música

2007-11-20T08:42:00.001-03:00

Feliz día a todos!!. Que la música sea nuestra mejor compañía!
Mirando por ahí, cosa que suelo hacer muy seguido, encontré un cuento muy lindo de Edith Mabel Russo, "La guitarrita roja". Me tomé el atrevimiento y le hice algunos ajustes, espero que su autora no se enoje. ¡Upsss!
Considero que puede ser un buen recurso a la hora de los festejos, para una clase alusiva o cartelera. Bien podría representársela en forma de obra de títeres. ¿No les parece?.
Bueno ahí va:

¿SABIAS QUE LAS NOTAS MUSICALES SE LLAMAN DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI?

ES IMPORTANTE QUE LO SEPAS PARA ENTENDER LO QUE TE VOY A CONTAR.

EL DÍA QUE IGNACIO, EL SAPITO, CUMPLIÓ AÑOS, SUS AMIGOS LE HICIERON HERMOSOS REGALOS, PERO EL QUE MÁS LE GUSTÓ FUE LA GUITARRA QUE LE TRAJO EL GUSANITO ESTEBAN.

ERA PRECIOSA, DE COLOR ROJO Y ADORNADA CON ESTRELLITAS. JAMÁS EXISTIÓ UNA GUITARRA IGUAL PERO, POR MÁS QUE IGNACIO LA TOCABA Y TOCABA ¡NO SALÍA NINGÚN SONIDO!, NINGUNA NOTA MUSICAL!

- ¡NO PUEDE SER! ¡LA COMPRÉ NUEVA! (Esteban)

- ¡VINO FALLADA! ¿Y AHORA? (Ignacio)

- AHORA… AHORA….¡YO LO VOY A SOLUCIONAR! ESPERAME QUE DENTRO DE UN RATITO VUELVO. (Esteban)

EL GUSANITO BUSCÓ UNA BOLSA Y DISPUESTO A ENCONTRAR NOTAS MUSICALES EMPEZÓ A CAMINAR POR TODOS LADOS.

DE PRONTO SE ENCONTRÓ CON UN CANARIO QUE CANTABA DESDE SU JAULA. ESTEBAN SE ACERCÓ Y LE PREGUNTÓ:

- SEÑOR CANARIO, ¿ME REGALA UNA NOTA MUSICAL! PARA LA GUITARRA DE IGNACIO QE NO SUENA? (Esteban)

-¡COMO NO! ¡TOMA DOS! (Canario)

Y LE REGALÓ UN DO Y UN RE.

- ¡GRACIAS! (Esteban)

PUSO LAS NOTAS EN LA BOLSITA Y SIGUIÓ SU CAMINO.
AL RATITO NOMÁS SE ENCONTRÓ CON UNA GATITA PARADA SOBRE EL VENTANAL DE UNA CASA, QUE MAULLABA Y MAULLABA.

- ¡OIGA, DOÑA GATITA! ¿ME REGALA UNA NOTA MUSICAL PARA LA GUITARRA DE IGNACIO QUE NO SUENA? (Esteban)

-¡COMO NO! ¡TE DOY DOS! (Gatita)

REQUETECONTENTO EL GUSANITO GUARDÓ UN MI Y UN FA EN LA BOLSA Y SIGUIÓ CAMINANDO.

DE PRONTO, PASÓ AL LADO DE UN PERRO QUE ESTABA CANTÁNDOLE UNA CANCIÓN A SU NOVIA.

- SEÑOR PERRO, ¿ME REGALA UNA NOTA MUSICAL PARA LA GUITARRA DE IGNACIO QUE NO SUENA? (Esteban)

-¡COMO NO!, PERO UNA SOLA PORQUE ESTA CANCIÓN ME TIENE QE SALIR PRECIOSA. ¡TE REGALO UN SOL! (Perro)

-¡GRACIAS! (Esteban)

LA GUARDÓ Y SE FUE ENSEGUIDA.

-¡SÓLO FALTAN DOS NOTAS! ¿QUIEN ME LAS DARÁ? (Esteban)

DE PRONTO ESCUCHÓ SALIR DE UNA VENTANA UNA DULCÍSIMA CANCIÓN DE CUNA.
ESTEBAN SE ASOMÓ Y VIÓ A UNA MAMÁ QUE CANTABA PARA QUE SU BEBÉ SE DURMIERA.
EN VOZ BAJA ESTEBAN LES PREGUNTÓ:

- SEÑORITAS NOTAS,¿ALGUNA DE USTEDES PUEDE VENIR A VIVIR A LA GUITARRA DE IGNACIO QUE NO SUENA? (Esteban)

-¡VAMOS NOSOTRAS DOS! (Dos notas)

UN LA Y UN SI SE ACOMODARON SOLAS DENTRO DE LA BOLSA.

-¡LISTO! ¡NO FALTA NINGUNA! (Esteban)

QUE FELIZ ESTABA ESTEBAN! SALIÓ CORRIENDO EN PUNTAS DE PIE.

MIENTRAS TANTO, IGNACIO SE HABÍA QUEDADO DORMIDO ESPERANDO A SU AMIGO.

ESTEBAN APROVECHÓ Y ABRIÓ LA BOLSA. LAS SIETE NOTAS MUSICALES SE ACOMODARON UNA POR UNA EN LAS CUERDAS DE LA GUITARRA. Y ASÍ TERMINA ESTE CUENTO.

¡AH! …SI ALGUNA NOCHE TORMENTOSA, ABRÍS TU VENTANA Y ESCUCHAS LA CANCIÓN DE UN SAPITO, SEGURO, PERO SEGURO, QUE ES IGNACIO CON SU GUITARRITA ROJA.

XII Congreso Mundial de Musicoterapia

2007-10-29T11:27:00.000-03:00

Del 22 al 26 de julio de 2008
Buenos Aires, Argentina
Centro de Convenciones de la Facultad de Derecho - Universidad Nacional de Buenos Aires - Av. Figueroa Alcorta 2263

Objetivos
Actualizar los conocimientos científicos de la Musicoterapia.
Comunicar las nuevas investigaciones en el campo de la musicoterapia relacionadas a las distintas teorías y a los procedimientos específicos.
Atender a los diversos aspectos del ejercicio profesional en todo el mundo.
Promover el intercambio profesional a nivel internacional
Ofrecer una visión contemporánea de la Disciplina a la comunidad científica y a los equipos de salud y educativos en los que se integra el profesional Musicoterapeuta.

Ejes Temáticos
Musicoterapia, Música y Cultura
Música Comunitaria, Cultura y Salud
Musicoterapia en el Contexto Social
Teoría Musicoterapéutica y Procedimientos Específicos en:
Medicina y Neurociencias
Salud Mental
TGD y Espectro Autista
Educación y Necesidades Educativas Especiales
Geriatría
Calidad de Vida
Formación en Musicoterapia
Investigación en Musicoterapia
Musicoterapia y Ética Profesional
El Musicoterapeuta: Marco Institucional e Inserción Legal

2007-10-27T22:45:00.001-03:00

En lo personal y en lo social, la Música es una de las maneras más sublimes que tiene el hombre para Comunicarse.

Pavarotti, una vida dedicada a la ópera

2007-09-06T16:14:00.000-03:00

Su eterno pañuelo en la mano para secarse el sudor, su cara de niño travieso y grandullón bajo una barba salvaje. Magistral e inmenso en el más amplio sentido de la palabra. Así recordaremos siempre a Luciano Pavarotti, el tenor con mayúsculas.

Un hombre con unas cualidades innatas para el canto. La suya fue hasta el último momento una voz pura y brillante. Viendo la aparente facilidad con la que llegaba a los agudos se diría que cantar ópera es un arte al alcance de cualquiera. Pero no es nada fácil llegar hasta donde llegó Pavarotti. Empujado por su padre, un panadero aficionado a la ópera, el joven Luciano compaginó los estudios musicales con su trabajo como maestro de escuela.

Debuta con 26 años en el papel de Rodolfo, en La Boheme, pero su éxito internacional llegó dos años después al interpretar la dificilísima aria "La hija del Regimiento" con nueve do de pecho seguidos. Desde entonces su prodigiosa voz no paró de escucharse en los mejores teatros de todo el mundo. Han sido casi cincuenta años representando ópera, grabando discos y ofreciendo recitales sólo o en compañía de multitud de artistas y amigos.

Junto a Plácido Domingo y José Carreras creo la famosa marca de "Los tres tenores" con la que popularizaron la música clásica. Más tarde, decenas de conciertos solidarios bajo el nombre de "Pavarotti y sus amigos". Pavarotti dijo adiós a la ópera en 2004 con Tosca en el Metropolitan de Nueva York. Sólo dos años después comenzaban sus graves problemas de salud que han acabado con la presencia pero no con la voz de uno de los más grandes entre los grandes.
Noticia extraída de:
http://www.antena3.com/a3noticias/servlet/Noticias?destino=../a3n/noticia/noticia.jsp&sidicom=si&id=13048783
El 2007/09/06. Jose Ramon Fudio Marín , Madrid
e-mail:noticias@antena3tv.es
Amigos y admiradores de Luciano Pavarotti se unieron al luto y a las muestras de afecto de todo el mundo por el fallecimiento del tenor italiano, ocurrido esta mañana.

En todo el mundo recuerdan con afecto y admiración a Pavarotti

La Ópera Estatal de Viena izó una bandera negra y Módena, ciudad natal del tenor, en el norte de Italia, informó que pondría el nombre de Pavarotti al teatro municipal.

Medios noticiosos y sitios de Internet en todo el mundo, desde Israel hasta Estados Unidos, pasando por Europa y América Latina, encabezaron sus informaciones con la noticia del deceso.

Numerosas radiodifusoras transmitieron sus célebres grabaciones.

"El mundo entero estará escuchando hoy su voz en cada radiodifusora y canal de televisión, y esto continuará. Ese será su legado y no terminará jamás", dijo el director de la Orquesta Filarmónica de Israel Zubin Mehta, quien dirigió a Pavarotti en Roma y Los Angeles durante los conciertos de "Los Tres Tenores", con Plácido Domingo y José Carreras.
Noticia extraida de:
http://www.losandes.com.ar/2007/0906/UM/nota396587_1.htm

Actividad de Integración Final G5 TPfinal-AMartínez

2007-08-25T17:50:00.000-03:00

Curso Plataforma E-Learning
Educ.ar

Nuevas tendencias de aprendizaje en la red Web 2.0
G5

Actividad de Integración final

Alumna: Andrea Edit Martínez
Tutora: Karina Crespo

Opción 3: Para quienes ya tenían un blog antes de comenzar el curso.

Área: Educación Artística Música
Tema: Los Instrumentos Musicales
Año: 8º “B”
Nivel: 3º ciclo E.G.B.
Cantidad de alumnos: 20
Objetivos:
 Conocer la evolución de los instrumentos musicales a través de la historia.
 Investigar el sistema de clasificación de los instrumentos musicales.
 Crear contenidos para publicarlos en la web.
 Compartir experiencias de aprendizaje colaborativo en la red.

Aplicaciones a utilizar:
• Google
• Blog
• Wiki
• Youtube
• Slideshare

Pasos:

1. Reunirse en grupos de 4 integrantes.
2. Abrir una cuenta en Slideshare donde los grupos subirán las presentaciones.
3. Crear una presentación de Power Point que muestre la evolución de los instrumentos musicales tomando como guía el texto: “Los instrumentos” que se encuentra en : http://laberintosmusicales.blogspot.com

4. Acceder a los sitios recomendados sobre Instrumentos Musicales en http://laberintosmusicales.blogspot.com
y extraer las ideas principales para luego elaborar una presentación de Power Point eligiendo solo una de las familias de instrumentos musicales para desarrollar.

5 Observar en:
http://laberintosmusicales.blogspot.com
los siguientes videos:
a. Los instrumentos Pandereta+ botella
b. Cuarteto Stringfever
c. Greg Patillo y su Flauta traversera.

Dejen un comentario, y clasifiquen al/ los instrumentos musicales que aparecen en cada video en el correspondiente post.
No se olviden de identificarse poniendo el nombre del grupo.

6 Compartan las url con los demás grupos para intercambiar contenidos, no se olviden dejar comentarios.

Evaluación:

Para esta instancia tendré en cuenta la calidad de elaboración de datos, la selección adecuada de la información, redacción coherente, la participación grupal y la utilización del recurso tecnológico. Las valoraciones serán categorizadas en:

MUY BUENO - BUENO - REGULAR

La calificación de cada grupo podrá verse en la sección Etiquetas/ Calificaciones de http://laberintosmusicales.blogspot.com

Logros Obtenidos al utilizar los recursos seleccionados:

• Mayor y mejor acceso a la información.
• Propiciar la investigación y la curiosidad por aprender.
• Familiarización con los recursos que ofrece la Web 2.0
• Recopilar contenidos.
• Facilidad para compartir material (en diversos formatos), a través de los servicios de la web 2.0.
• Circulación dinámica de las producciones de los alumnos a través de Internet y otros medios de comunicación.
• Manejo de nuevos lenguajes y códigos.

Beneficios Pedagógicos:

• Pasar de una actitud meramente perceptiva a una creativa en la cuál se convierten en productores de contenidos que circulen por la web.
• Alto grado de participación de los/as alumnos/as.
• Mejoramiento de los vínculos interpersonales.
• Estimulación de la flexibilidad ante la diversidad.
• Mayor grado de identificación y compromiso.
• Procesos creativos de construcción del conocimiento en grupo.
• Mayor intervención de los padres o familiares, que pueden acceder fácilmente a las producciones de sus hijos/as.
• Autoaprendizaje.

Los Instrumentos Greg Patillo y su flauta traversera

2007-08-25T17:08:00.000-03:00

Greg Patillo es un músico de Brooklyn que une el beatboxing con la flauta traversera.
Aquí lo escucharán haciendo el tema Inspector Gadget Remix.

Los Instrumentos Force Majeure DVD Trailer

2007-08-25T16:43:00.000-03:00

Miren con atención que el video muestra varios instrumentos musicales. Anímense a clasificarlos!!.

Los Instrumentos Cuarteto Stringfever

2007-08-25T16:24:00.000-03:00

Encontré este video muy interesante. No solo muestra el avance tecnológico en la construcción de los instrumentos musicales, sino que a través de la música que interpretan hacen un recorrido condensado de la historia de la música, haciendo un recorrido desde el Renacimiento hasta el Rock.

Los Instrumentos Pandereta+botella

2007-08-25T15:18:00.000-03:00

Hay que ver lo que pueden dar de sí dos instrumentos tan sencillos como estos en manos de un gran músico como es Arto Tuncboyaciyan.

Los Instrumentos

2007-08-25T01:35:00.000-03:00

Un instrumento es un objeto fabricado para hacer algo que sin él sería difícil o imposible hacer. Así pues, tanto el bastón obtenido de la rama de un árbol, como la computadora más sofisticada pueden definirse como instrumentos.

Por consiguiente, son instrumentos musicales, todos los objetos preparados para producir sonidos musicales.

¿Sabías que el hombre desde sus orígenes a acompañado sus cantos y sus rezos primero con sonidos corporales y luego con diversos elementos que, poco a poco, ha transformado en instrumentos musicales?

Haciendo un breve repaso de la historia de los instrumentos musicales observamos que en los albores de la humanidad eran objetos que se confundían con los instrumentos utilizados en la vida cotidiana, el percutir con piedras -para hacer fuego-, el soplar en un cuerno animal-para avisar-, el arco -para cazar-, etc.

Basándose en que, por lógica, era prioritario alimentar el cuerpo que producir arte, se ha llegado a la conclusión de que no empezaron a utilizarlos como instrumentos musicales hasta haber superado la fase de supervivencia.

Posteriormente, gracias a los avances científicos y técnicos, dichos instrumentos se perfeccionaron y se inventaron otros nuevos hasta disponer del amplio surtido de posibilidades tímbricas que en la actualidad permiten formar ambientes sonoros casi inimaginables.

2007-08-23T23:55:00.000-03:00

"La música es para conmover, no para asombrar".Verdi

Juegos Deportivos Pampeanos Área Cultural

2007-08-23T14:13:00.000-03:00

En la Capital pampeana(Santa Rosa) se están desarrollando las competencias culturales de los Juegos Deportivos Pampeanos. Participan Agustina Braun y Alexis Blanco (danzas), Maialén Biscay (canto) y Nicolás Cotignola (comics-historietas) en la instancia provincial. Me siento orgullosa porque son ex-alumnos míos. Suerte Chicos!!

22 de Agosto- Día Mundial del Folclore y Día del Folclore Argentino

2007-08-23T00:05:00.000-03:00

La ciencia del FOLKLORE es una de las más jóvenes y su evolución es muy dinámica y se ajusta permanentemente, a medida que se suceden las investigaciones, a conceptos más precisos.

El vocablo FOLKLORE es de origen sajón, y fue creado en Londres, Inglaterra, en 1846. Su creador fue Williams Thoms.

La voz FOLFLORE, que desde 1984 la Real Academia Española castellanizó creando el vocablo Folclore, significa:

Folk: pueblo

lore: saber

Es decir, lo que el pueblo sabe.

El uso con k o c es indistinto en los países latinos.

Folclore se puede definir de la siguiente manera:

Es la ciencia que agrupa, analiza y estudia los fenómenos culturales que afloran en comunidades frecuentemente aisladas, los que son empíricos, tradicionales, anónimos, populares y colectivos.

Fuente: Folclore para la Escuela- Félix Coluccio y Amalia M. Coluccio

16º Congreso Internacional de Nivel Inicial "Infancia: Tiempo de Educar"

2007-08-21T20:48:00.000-03:00

En el mes de Septiembre, durante los días Viernes 14, Sábado 15 y Domingo 16, se desarrollará en la ciudad de Mar del Plata el 16º Congreso Internacional de Nivel Inicial bajo el lema:" Infancia: tiempo de educar". Mediante la modalidad de Talleres, a cargo de reconocidos profesionales nacionales y extranjeros.
Editorial Ediba pretende construir un espacio de reflexión atendiendo a los siguientes aspectos: Concepción de infancia; Enseñanza estratégica; Diversidad cultural, social y contextual, abarcando las áreas curriculares de Ciencias Sociales, Teatro, Lengua, Educación Física, Plástica, Música y Literatura.
Para más info:http://www.capacitar.ediba.com/congresos_jornadas/16argentina/ficha.asp
Personalmente he participado en los anteriores Congresos y me resultaron muy enriquecedores.
En una de esas nos encontramos.

Comercialización de la Música

2007-08-15T22:57:00.000-03:00

Actualmente gracias a la tecnología, la música puede ser almacenada en distintos dispositivos (como el cd) o ser transmitida por radio, televisión e, incluso, la computadora.
En los últimos tiempos se ha abierto un debate acerca de bajar música por Internet . Algunos lo consideran "piratería". Otros no.
Personalmente creo que no es ilegal. Vos qué opinás?
Si te interesa leer más sobre el tema te propongo ver en el blog de Luis Pescetti: http://www.luispescetti.com/archivos/2006/10/02/regale-su-obra/. Su postura es muy interesante y te encontrarás con la letra de la canción Download this song (del video anterior) traducida.

Comercialización de la Música

2007-08-15T22:45:00.000-03:00

Mirá este video:

Una opción para cantar.

2007-04-10T20:38:00.001-03:00

Una de las opciones a la hora de cantar en grupo o solistas en la clase de Música es utilizar el programa karaoke. Hace un par de años lo implemento en mis clases y he obtenido buenos resultados, tanto para mis alumnos como para mí.

A los alumnos: les favorece en lo que se refiere a lectura, nadie quiere quedar afuera de la canción y se esfuerzan por leer, se “sueltan”, hasta el más tímido se anima a cantar. Como el programa es fácil de manejar, todos aprenden muy rápido y eso los hace sentir importantes. Disfrutan cantando con una orquesta en vez de escuchar el piano o la guitarra que ejecuta el docente.
Al docente le permite observar a los alumnos, y corregirlos en lo que se refiere a dicción, posición corporal, tempo, interpretación.
Es notable como en poco tiempo los chicos aprenden a manejarlo, bajan internet temas y los seleccionan para cantar.
El programa que usamos es el vanBasco`sKaraoke y se puede bajar a la compu gratis en internet.

Te sirvió? Avisame.

Para romper el hielo el Primer día de clases en el Tercer Ciclo E.G.B.

2007-03-12T20:01:00.001-03:00

Quiero compartir con todos una actividad para realizar con alumnos del tercer ciclo de E.G.B. a comienzo del año Es una de las tantas opciones que podemos escoger a la hora de conocer a nuestros alumnos. Se llama “La música del corazón”, y pretende a través del cuestionario mostrarnos lo que piensan nuestros alumnos acerca de la música y sus vivencias personales.
Podemos entregarles una copia del cuestionario o utilizarlo como una guía para desarrollar la clase en forma oral. Eso sí, si los alumnos responden en forma escrita… a leer con atención y registrar todo en una planilla para que durante el año nos sirva de guía para planificar actividades. A fin de año se pueden retomar algunos items para hacer un informe de los logros alcanzados.
Ahí les dejo el cuestionario:

LA MÚSICA DEL CORAZÓN HISTORIA SONORA MUSICAL
Sugiero responder estas preguntas, seguramente te contactarán con aspectos vitales personales en relación al sonido. ·
¿ Recuerdas cúal fue tu ambiente sonoro durante tus primeros días de vida ?
¿ Te cantaron canciones de cuna ?
¿ Recuerdas las canciones y quien te las cantaba?
¿ Qué sonidos o temas te gustaban cuando eras niño ?
¿ Recuerdas ruidos y sonidos típicos de tu casa ?
¿ Qué ruidos o sonidos te desagradaban ?
Cierra los ojos y entona suavemente una canción que recuerdes, qué asociaciones te despiertan ?
¿ Tuviste algún acercamiento o contacto con un instrumento ?
¿ Cuáles son tus instrumentos preferidos ? ¿ Por qué ?
En la actualidad ¿ Qué sonidos te gustan y cuáles no ?
¿ Cuáles son tus gustos o preferencias musicales ?
¿ Con qué frecuencia cantas ?
¿ Como quién te gustaría que fuera tu voz ? Estas frases vividas con resignación pueden ser revertidas.
Pero ¿ Cuáles de estas ideas llevás a cuestas ? ·
NO TENGO RITMO….·
SOY DESENTONADO/A….·
SOY UNA TAPIA….·
NO TENGO OIDO SOY DE MADERA….·
SORDO, TOTALMENTE SORDO….·
SOY DURO ME VOY DE RITMO….·
ME PIERDO….·
ME SIENTO MUY RIDICULO/A…..·
¿ CANTAR ? ESO ES COSA DE CHICOS….
RECUERDA… LA MÚSICA NOS PONE EN CONTACTO CON UNA VERDADERA ESPIRITUALIDAD QUE NOS CONMUEVE POR ENTERO.

Otra sugerencia?Decime.

¿Por qué Laberintos Musicales?

2007-03-05T04:37:00.003-03:00

Después de mucho pensar llegué a la conclusión de que el nombre “Laberintos Musicales” era el adecuado para designar este blog.
En estas dos palabras de presentación resumí lo que considero está formada la Educación Artística en todas las áreas, pero en especial la que es de mi incumbencia, el área de Música.
Y entonces empiezan las preguntas… que buscan la mejor de las respuestas para que mis clases sean interesantes y logre los objetivos específicos y generales propuestos en la Planificación.
Seguramente se habrán preguntado:
la hora de música…
-¿para entretener o para aprender?
-¿escuchamos música o ejecutamos intrumentos musicales?
-¿ y si unimos a música con otras áreas?
La lista es interminable… Ustedes me ayudarán a ir completándola.
Los invito a que juntos respondamos algunas.
Los Espero.