Un blog para Docentes y Alumnos. Un lugar donde compartir nuestras experiencias musicales.
domingo, 4 de octubre de 2009
Sube, sube... Mercedes con tu voz.
Mujer de voz incomparable, cantora virtuosa del folclore argentino y latinoamericano.
Trabajadora y estudiosa incansable, compartió escenarios y estudios de grabación con prestigiosos músicos y cantores de diversos géneros y estilos.
Se fue de gira, a cantar en otros cielos.
Quedándose en el corazón de todos los que la quisieron.
sábado, 11 de julio de 2009
Tu cuerpo como instrumento musical.
Las manos y la voz se convierten en instrumentos musicales.
Es asombroso como éstas personas recrean el sonido de una tormenta con sus manos y los truenos con movimientos del cuerpo.
Los talentosos integrantes de este grupo musical, cuyas obras son estrictamente ejecutadas a capella, son originarios de Eslovenia y su grupo se llama Perpetuum Jazzile. La imitación de la tormenta que vemos en el video, que precede al clásico tema “Africa” de la banda de rock Toto, fue grabada en video durante la edición 2008 del festival Vokal Xtravaganza.
lunes, 30 de marzo de 2009
América Negra
Susana Platero es una cantante argentina de ascendencia africana.
Uno de sus ancestros llamada María Clara, recibió su acta de libertad el 30 de diciembre de 1795.
Ha dedicado gran parte de su vida a la investigación y difusión del canto negro en América, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Uruguay, Perú y Cuba.
Las canciones de éste Cd se convierten en un recurso valioso para enriquecer los contenidos referidos a la influencia de la música negra en la música americana.
En el libro "Los Sonidos de la Vida" Sexto Grado, Hilda Sáenz de Vázquez, página 85 nos introduce en el tema así:
"Hay temas que durante mucho tiempo estuvieron alejados de los libros de estudio, a pesar de ser parte de nuestra historia, como si al no nombrarlos, pudiéramos hacerlos desaparecer.
La música de origen africano, con ritmos movidos y alegres, hace que no veamos los problemas de fondo." Y nos invita a informarnos con una copla:
En el año 1999 participé del " IV Congreso Binacional de Folclore y para los países del Mercosur". "Los saberes Populares en el fin del Milenio" en la ciudad de Tandil, Argentina y tuve la fortuna de conocer a Susana Platero, como así también disfrutar de sus anécdotas, música y ritmos.
La música en el virreinato.
El mensaje musical en América.
Posteriormente, artistas europeos fueron llegando a tierras americanas.
Ellos a través de recitales y de la propia enseñanza musical, influyeron fuertemente en la labor de los compositores locales.
El folclore americano, vital y de gran riqueza, recibió también la influencia de ritmos africanos. Y así, poco a poco, la música americana fue adquiriendo personalidad propia.
Los compositores americanos fueron plasmando en sus obras el carácter nacional de cada región, utilizando las técnicas europeas. Así cada país adquirió un ritmo musical propio.
La música es un mensaje espiritual universal que puede llegar al corazón de todos; y que sirve para promover la paz y la unión fraterna de todos los pueblos, sin distinción de razas o credos.
lunes, 23 de marzo de 2009
24 de Marzo Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia
En la actualidad, distintas organizaciones trabajan para recuperar la verdad, otorgarles a las víctimas, el derecho a su identidad, su historia...
A través de las canciones los docentes de música podemos zambullir a nuestros alumnos en temas como el derecho a la identidad, saber quienes somos y reconocernos como argentinos.
En el CD 10 Escuelas por la identidad de Educ.ar encontraremos recursos, documentos, actividades, lecturas y videos que abordan el tema.
Para trabajar en la Web: http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD10/contenidos/index.html
http://www.me.gov.ar/efeme/24demarzo/index.html Sitio del Ministerio de Educación de la Nación ofrece información histórica y enlaces.
Imperdible la sección canciones!! http://www.me.gov.ar/efeme/24demarzo/canciones.html
miércoles, 18 de marzo de 2009
Introspección
Darnos un tiempo para "vernos" como docentes es una tarea que todos debiéramos ejercitar.
No es sencillo... pero si lo practicamos a menudo durante el año, es posible que nuestras prácticas sean más efectivas.
La idea es contestar ...
miércoles, 11 de marzo de 2009
RedPanal
Se puede subir todo tipo de música que no posea copyright o derechos de autor. Es decir, uno puede compartir música de su autoría, que sea gratuita, o aquella que tenga una licencia Creative Commons. Así, también se convierte en una base de música gratuita que se puede usar sin tener que pagar cánones de derecho de autor.
El sitio también puede resultar interesante para los docentes de música que cuenten con una PC y conexión a internet en la escuela y quieran incursionar en alternativas con sus alumnos, buscar material de ayuda sobre cómo conectar instrumentos a la PC, y notas sobre audio de carácter educativo.
jueves, 5 de marzo de 2009
Cumpleblog
¡Gracias por las sorpresas que me brindan cada día!
miércoles, 4 de febrero de 2009
La web en clave de sol (segunda parte)
Una experiencia específica y concreta
La junta de Andalucía y su proyecto averroes, nos presenta, entre otros trabajos, un video de música y color hecho por los chicos que pone los pelos de punta. Una maravilla.
Hace pocos días salió una nota en Clarín que hacía alusión a un nuevo proyecto avalado por la fundación española Albéniz: el proyecto educativo MagisterMusicae.com. Es una escuela virtual de música que comenzará a funcionar a través del conservatorio Manuel de Falla. Cuenta con lecciones magistrales y una gran variedad de cursos, aunque aún no todos han sido traducidos. La intención, justamente, es estimular este dúo: música-nuevas tecnologías. Por supuesto implica un trabajo para compartir y difundir.
Los docentes somos quienes tenemos que explicar estas sinestesias cotidianas. De esta manera, no hay escapatoria. La música –sea cual sea el vínculo del alumno con ella– terminará por metérsele en el cuerpo porque nosotros se la entregaremos en bandeja, en colores y en variedad.
martes, 27 de enero de 2009
La web en clave de sol (primera parte)
Pero, una vez más, llegaron las nuevas tecnologías y entonces todos pueden participar o intentar desde otro ángulo. Si no sos bueno cantando, quizás seas bueno creando un video musical. Si no sos bueno con Mozart, quizás no es que no seas bueno sino que hay que probar con Los Beatles. Las posibilidades son infinitas.
Cuando yo era pequeña, mi papá, como hobby, sonorizaba películas. Entonces, a mis hermanas y a mí nos encantaba robarle los discos para escuchar esos sonidos extrañísimos, fuera de contexto: arranque de un motor, agua cayendo en el techo, alguien masticando chicle, etc. Pero, para nosotras, esos ruidos sólo podían ser utilizados para ponerle cierta gracia y referencia al taconeo del soldado que hacía el cambio de guardia en el Palacio de Buckingham. ¡Qué bien nos hubiera venido Sounddogs!
Pues bien, acá es donde entran los docentes. El alumno Pérez no quiere cantar ni tocar los toc toc… ¿Y si le damos una tarea que no implique ser bueno cantando o tocando un instrumento? ¿Y si le proponemos ir a la computadora, buscar sonidos raros o cotidianos, o de animales o de trenes o de… y que cree su propia orquesta? El docente es un mago: puede sacar de la galera miles de ideas. Puede encontrar las variantes de cada una de las ya conocidas actividades, puede “encantar”. ¿Y qué mejor varita que la música?
El ejemplo dado es casero, de entrecasa, simple y preciso, pero hay algunos más elaborados para destacar. El Dr. Hans Jenny comenzó a investigar sobre la vibración y el sonido. Su estudio se llama “cimática” (varias definiciones: “la forma del sonido”, “la imagen visual del sonido”, etc.) y establece la relación entre el sonido y la materia. En los años 60 el Dr. Jenny puso arena, fluido y polvos sobre platos de metal, que vibraban gracias a un generador de frecuencia y una bocina. Para resumir: según estas vibraciones, las arenas se movían formando cuadros. Cada sonido, cada vibración, “creaba” un nuevo paisaje. Para explicar frecuencias y otros conceptos, la idea de hacer “bailar” a la materia me parece más que atractiva. Su objetivo era “escuchar” los sistemas de la naturaleza.
Otro muchacho que nos podría estimular en actividades más que atractivas es Masaru Emoto, que experimentó con el sonido y la fotografía: Sacó fotos de cristales en el agua y demostró que, cada vez que la música cambiaba, el agua se “congelaba” de otra manera. “Cuando tocó música metálica pesada, la estructura hexagonal básica del cristal de agua se quebró en pedazos”. Parece un chiste y probablemente ni siquiera sea verdad, y por eso lo cito. Acá no es cuestión de mentira o verdad, es cuestión de creatividad. Fotografía, sonido y la posibilidad de convertir la clase de música en un laboratorio de melodías multidisciplinarias.
Según los propios autores, Punto y Tono “es un programa que permite crear música y dibujo simultáneamente: a partir de música crear un dibujo, o al revés, a partir de un dibujo crear música. El objetivo es aprovechar la representación gráfica de la música para ampliar el horizonte de la creatividad”.
Pero si no hay tiempo o la cosa es ir directo a vocalizar, hay sitios más convencionales que pueden darnos una ayuda. En muchos de ellos, nos piden que estemos “preparados” con ciertos elementos. Intentaré explicar algunos que podrían resultar muy útiles a la hora de integrar las nuevas tecnologías en el salón de música.
Ejemplos: Anvil Studio es un secuenciador gratuito para grabar, reproducir, componer o editar archivos MIDI. Midget permite introducir notas, escucharlas y corregirlas. Cuenta con un editor de instrumentos, un generador de acordes y la posibilidad de detectar automáticamente algunos instrumentos.
También están los editores de música. Estos programas ayudan en la enseñanza para escribir y leer lenguaje musical. Son una especie de procesadores de texto, pero en lugar de palabras se trabaja con pentagramas, claves, notas, etcétera.
Ejemplos: MetaSynth es un programa de edición que puede generar “timbres exóticos” a partir de imágenes. Cool Edit es un poco más complicado porque incluye actividades a nivel profesional: “eco, flange, reverberación, cambio de Stretch/Pitch, compresión, brainwave synchronizer, reducción de sonido, envelope, filtro, distorsión, etc”. WavSplitter, especial para editar archivos .WAV. Soliton es muy semejante. Audacity presenta capacidades básicas y fáciles de usar (cortar, copiar, pegar, deshacer), mezcla canciones, tiene también un editor de amplitud, un espectrograma y un analizador de frecuencias.
Aquí se puede ver cómo se usa Audacity
GoldWave ofrece funciones de amplitud en tiempo real, visualización de espectros, osciloscopios espectrográficos, edición inteligente de archivos grandes, numerosos efectos, y soporte para una gran variedad de formatos de sonido. Además, es capaz de realizar varias conversiones a muchos formatos de sonido, puede extraer audio de archivos de video, extraer canciones de un CD de audio y guardarlas en el disco duro”.
Y cuando ya no haya posibilidad de transmitirles a los alumnos el gusto por la música, siempre nos queda una actividad que habitualmente no se hace en el colegio (eso ya estimula, porque entonces uno no asocia automáticamente el estímulo a lo escolar sino a lo extraescolar, al ocio, a lo “no obligatorio”): el karaoke. Este es uno de los nuevos modos de reproducir “la pista instrumental de una canción” y que los alumnos (disfrazados de no alumnos) canten al unísono. Con este tema, comenzaremos la segunda parte de esta nota. continuará.... Y justo ahí, el que se ocupó de los efectos de sonido, por favor, que me agregue una música de suspenso.
jueves, 15 de enero de 2009
P22 Music Text Composition Generator
1-Escribí o copiá cualquier texto en el campo de texto.
2-Dale al archivo un nombre único.
3-Establecé los pulsos por minuto (BPM)
4-Seleccioná el instrumento que ejecutará la partitura.
5-Hacé clic en "Generar tu música". Te mostrará la composición y el juego.
Podés guardar tu archivo MIDI para usarlo en el futuro e imprimir las partituras de tu instrumento.
Algunos tips para tener en cuenta:
- Un texto corto puede ser mejor a un ritmo lento (es decir, el 10 de BPM), mientras que un texto largo puede resultar más atractivo a las 12.00 BP. Textos o frases que se repiten a menudo aportan fraseo musical que es verdaderamente asombroso.
- El texto musical generado no reclama derechos de autor, ni implica ningún derecho del texto utilizado.
- Se reproducirá mejor en versiones actualizadas con el plug-in de QuickTime y Flash Player 9 instalado. En navegadores Mac: Firefox, Safari (versión 2 +), Windows: Firefox, Internet Explorer.
- Es un programa de entretenimiento, donde podrás poner a prueba tus dotes de compositor.
domingo, 11 de enero de 2009
Rompecabezas sonoro
Rompeorejas es un rompecabezas sonoro con el que se pueden interpretar canciones tradicionales de nuestro país, transformarlas y crear piezas musicales originales a partir de ellas.
¿Cómo se utiliza?
Tiene dos plataformas:
- una libre para armar tu canción;
- otra con los fragmentos de la canción y con la ejecución de cada instrumento.
Se trata de arrastrar los fragmentos de abajo hacia arriba. Así podrás crear tu propia obra jugando a cambiar el orden, a sacar y poner instrumentos, o hacer cualquier cosa que te guste.
En cuanto a los Instrumentos las canciones presentan diferentes tipos de instrumentación y cada instrumento está presentado por separado en franjas de diferentes colores -que se llaman canales de sonido-.Podés elegir componer tu canción con todos o sólo algunos de los instrumentos.Cuando arrastres los fragmentos hacia el espacio de arriba tenés que respetar el canal de cada instrumento, es decir colocarlo en el color correspondiente.
También las canciones están divididas en pequeños fragmentos representados con números en orden creciente (1, 2, 3, etc.).Si lo preferís podés respetar el orden y ejecutar la canción tal como es, pero lo interesante del juego es precisamente armar una canción nueva, combinando los fragmentos y los instrumentos de la manera que más te guste. Cada uno de ellos puede ser reordenado para obtener un resultado sonoro más o menos coherente, esto depende de tu inventiva y paciencia para buscar las combinaciones que te suenen bien.Cada nueva combinación es una pieza original creada por vos.Prestá atención a los números y los colores, que están para ayudarte.
Por ejemplo, para que tu obra tenga mayor cohesión rítmica y armónica, si empezás por el fragmento 7 es conveniente subir todos los instrumentos del 7. O podes intercalar instrumento y fragmentos y ver cómo suena.Además, podés decidir el volumen de cada canal de sonido (color) y en qué parlante querés que suene cada instrumento.
Descargar Juego:
http://www.educ.ar/educar/site/educar/Rompeorejas.html?uri=urn:kbee:c22c0bc0-bf8e-11dc-9345-00163e000038&page-uri=urn:kbee:ff9221c0-13a9-11dc-b8c4-0013d43e5fae