martes, 22 de noviembre de 2011

Día de la Música.


El 22 de noviembre es el día de la música, instituido en honor a Santa Cecilia, virgen y mártir de la iglesia cristiana primitiva, que según la tradición ejecutaba el órgano y era aficionada al canto.

Durante más de mil años, Santa Cecilia ha sido una de las mártires de la primitiva iglesia más veneradas por los cristianos. Su nombre figura en el canon de la misa.

Las “actas” de la santa afirman que pertenecía a una familia patricia de Roma y que fue educada en el cristianismo. Su historia está unida con los de los santos Valeriano y Tiburcio, su esposo y su cuñado respectivamente. Si bien ella había consagrado su virginidad a Dios, el padre la casó con Valeriano, un patricio romano al que ella antes de la consumación del matrimonio convirtió al cristianismo, lo mismo que a Tiburcio poco después.

En una época de persecuciones ambos debieron rendir cuenta de su nueva religión y al no querer abjurar, fueron condenados a muerte.

Cecilia sepultó sus cadáveres y fue invitada a abjurar. No lo hizo y fue condenada a morir asfixiada en el baño de su casa. Como no sufría daño a pesar del transcurso de las horas, el verdugo la golpeó tras veces con la espada en el cuello.

Cecilia pasó tres días entre la vida y la muerte. En ese tiempo los cristianos acudieron a visitarla en gran número. Luego murió y sus restos fueron enterrados en la cripta del papa, en la catacumba de San Calixto.

Santa Cecilia es muy conocida en la actualidad por ser la patrona de los músicos. Sus “actas” cuentan que, al día de su matrimonio, en tanto que los músicos tocaban, Cecilia cantaba a Dios en su corazón. Al fin de la Edad Media, empezó a representarse a la santa tocando el órgano y cantando.

domingo, 13 de noviembre de 2011

De paseo por el Planeta de los Sonidos.


A través del Cuaderno para Exploradores Sonoros, Sonidín invita a los niños a dar un paseo por el Planeta de los sonidos, con el objetivo de desarrollar sus capacidades de escucha y sensibilización auditiva.
Perla Olivia Rodríguez Reséndiz, Directora de Promoción y Difusión del Sonido de LA FONOTECA NACIONAL y coordinadora de este proyecto, explica que el propósito final de este material didáctico es que el niño se dé cuenta de lo importante que es reconocerse en los sonidos como parte de su cultura, así como de la importancia que tienen las fonotecas como lugares donde se preservan los documentos sonoros.

Sonidín, es un explorador sonoro que guiará a los niños a descubrir el maravilloso mundo de los sonidos.

La estructura de esta publicación fue concebida en cuatro grandes ámbitos:

Ejercicios de sensibilización auditiva. A través de ejercicios que agudicen su percepción, capacidad de concentración, análisis y síntesis acústica, el niño conocerá su oído y lo aprenderá a utilizar de manera creativa.

Ejercicios de entrenamiento de la memoria auditiva. Una vez que el niño ha conocido su oído, a través de ejercicios pueda analizar, representar y clasificar los sonidos que escucha. Además en este tipo de ejercicios buscamos que el niño se dé cuenta que puede ejercitar su memoria sonora recordando los sonidos que escucha día a día.

Ejercicios de creación sonora. Cuando el niño es capaz de reconocer los sonidos que le rodean y además escucha con atención cada nuevo sonido que almacena en su memoria, el siguiente paso es invitarlo a reconocerse como creador de sonidos.

Ejercicios de preservación de los sonidos.

Y finalmente, a través de ejercicios e información, el niño aprenderá a identificar el valor patrimonial de nuestra memoria sonora.

Fuente: http://www.fonotecanacional.gob.mx/escucha/?p=67

domingo, 24 de julio de 2011

Ricardo O. de Castro. Bibliografía para el docente.

Ricardo O. de Castro es Licenciado en Musicoterapia (USAL) y Licenciado en Arte (UNSAM). Fue profesor mío en la carrera de Musicoterapia en la Universidad del Salvador en los años 1986-1989. En su trayectoria docente, ha trabajado en todos los niveles y también en el ámbito clínico privado. Participó presentando trabajos en Jornadas y Congresos, dictó cursos y ha publicado varios artículos en distintos medios. Hoy quiero recomendarles dos libros de su autoría, ambos editados por Ediciones del Aula Taller:

-"Los materiales del lenguaje musical". Incluye CD-ROM.
Los contenidos presentados en este trabajo pueden convertirse en el recurso ideal para adaptarse curricularmente a los distintos niveles y tiempos de clase. Se divide en tres capítulos: El sonido y la audición, Las fuentes sonoras y La organización del lenguaje musical. Las actividades propuestas están organizadas para poder ser fotocopiadas y entregadas a los alumnos. El detalle: en cada contenido sugiere una selección de obras para escuchar y el cd rom interactivo contiene la imagen de los distintos instrumentos musicales que componen la orquesta sinfónica, una noticia de cada uno de ellos y ejemplos de los sonidos que emiten.
-"Las formas musicales a través de la historia". Incluye CD-ROM.

Comienza el recorrido de la historia de la música a partir de la Edad Media, continúa con la música a partir de la Segunda Guerra Mundial, el repertorio musical popular, la música en Argentina y por último los componentes del circuito de comunicación en la música. Está ilustrado con imágenes de las diferentes épocas y fotografías de los principales músicos. El cd rom posee fragmentos musicales de los períodos y estilos. El detalle: al finalizar el recorrido de cada época propone una selección de obras sugeridas para escuchar.

sábado, 23 de julio de 2011

Día del Musicoterapeuta


Hoy se celebra en Argentina el día del Musicoterapeuta.

Saben qué es la Musicoterapia?
Es una disciplina que utiliza la música y sus elementos para producir efectos terapéuticos y preventivos, realizada por un musicoterapeuta calificado con un paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión , la organización, para así satisfacer necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.
El objetivo de la Musicoterapia es desarrollar potenciales y/o restaurar las funciones del individuo de manera tal que éste pueda lograr una mejor integración intra e interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación y el tratamiento.

MUY FELIZ DÍA A TODOS LOS MUSICOTERAPEUTAS!

domingo, 10 de julio de 2011

Editores y grabadores de sonido

Una de las herramientas que podemos utilizar en el aula para hacer grabaciones en vivo son los programas Acóustica MP3 Audio Mixer o Audacity.

Ambos son una herramienta que te permitirá grabar, editar y manipular archivos de sonido digital en diversos formatos.

Además de crear tus propias grabaciones a partir de archivos individuales, añadiendo múltiples efectos, puedes importar archivos de audio en formato WAV, AIFF, AU, MP3, etc.



Admiten los comandos básicos de edición (cortar, copiar, pegar, deshacer), mezcla canciones, e incluye un editor de amplitud, un espectrograma y un analizador de frecuencias implementados.

miércoles, 29 de junio de 2011

Ubicación en el contexto socio-cultural de una obra musical.

De qué hablamos cuando decimos ubicación en el contexto socio-cultural??

Cuando escuchamos una obra musical podemos clasificarla según:

GENERO:

Puede ser VOCAL, INSTRUMENTAL, MIXTO ( combinación de los dos primeros)

También puede clasificarse en : SOLISTAS y CONJUNTOS.

ESTILO:

Haciendo un análisis según época, compositor, procedencia

Clasificación basada en el tipo de repertorio: música del repertorio universal, música folclórica, música popular, música infantil, música académica, solistas, música de cámara, música sinfónica.

Elementos estructurales de la Música.


Hay dos tipos de elementos que estructuran la música: internos y externos.

Los elementos INTERNOS son: armonía, melodía y ritmo.

Definición de MELODÍA: es el conjunto de sonidos ordenados en forma sucesiva que expresan un pensamiento musical. Es capaz de expresar una idea. Es la aparición del sonido en un tiempo dado con variaciones de altura.

Definición de ARMONIA: es la combinación de sonidos simultáneos. Tiene sentido, creando puntos de tensión y relajación. Acompaña a la melodía. Es la aparición de sonidos sucesivamente y de manera simultánea.

Definición de RITMO: es la sensación de movimiento ordenado que da la música. Es la relación de duración y acentuación de los sonidos. Es la aparición del sonido en un tiempo dado.

Los elementos EXTERNOS son: la forma y la textura.

Definición de TEXTURA: es la superficie que la música ofrece al oído. Puede haber una textura: monofónica, homofónica y polifónica. En la evolución de la música occidental podemos diferenciar tres tipos texturales:

- MONOFONIA: es cuando hay una sola melodía sin soporte armónico ni acompañamiento. EJ: canto gregoriano.

- HOMOFONIA: acompaña o perfecciona la línea melódica. Se trata de una línea melódica principal y un acompañamiento de acordes. Esta modalidad surgió en el siglo XVI y aún persiste en producciones musicales. EJ: canción donde la melodía es acompañada por voces que siguen simultáneamente el mismo esquema rítmico, la misma letra.

-POLIFONIA: varias melodías independientes que forman un entretejido. EJ: cánones.

Definición de FORMA: es la descripción de cómo están organizados los materiales y los elementos musicales para formar un pensamiento musical. Si querés saber más sobre forma, clic acá.

Sentimientos

Sentimientos
Me até a la música y pude volar.

Cuidemos juntos a mi mascota. Aliméntala.